설명
1914 년에 그린 Juan Gris의 "Banyuls 병"은 카탈로니아 예술가가 뛰어난 지수가 된 입체파 스타일의 성숙도에 대한 상징적 인 예입니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로, 모양과 색상 사이의 깊은 상호 작용을 보여줍니다. 그레이는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조지 스 브라크 (Georges Braque)와 같은 인물 옆에 그레이가 입체파의 주인 중 하나로 간주되는 필수 측면을 보여줍니다.
"Banyuls 병"의 구성을 관찰 할 때, 하나는 표현 된 물체의 견고성과 그림 공간의 복잡성을 모두 유발하는 기하학적 형태의 풍부한 처분에 직면하고 있습니다. 작업에 이름을 부여하는 병은 중앙 비행기에서 전개되며 테이블이나 여전히 컨텍스트를 제안하는 다른 요소로 둘러싸여 있습니다. 선이 교차하고 얽힌 방식은 시청자가 페인트 표면뿐만 아니라 그레이가 캡처하려는 현실의 여러 차원을 탐색하도록 장려하는 시각적 깊이를 보여줍니다.
색상은 또한이 작업에서 중요한 역할을합니다. 사용 된 팔레트는 따뜻함과 깊이를 제공하는 끔찍하고 파란색 톤이 특징입니다. 병과 환경의 표현에 사용 된 갈색과 황토색 뉘앙스는 제목이 지칭하는 Banyuls의 소박함을 암시합니다. 대조적으로, 빛나는 차가운 지역은 시각적 균형을 추가하여 고조파 장력의 작품을 제공합니다. 그레이는 키아로 스 쿠로 기술을 사용하여 대상의 세 차원을 강조합니다. 이런 의미에서, 빛은 공간 변조기가되어 작업의 다른 평면을 통해 모양을 안내합니다.
정물 임에도 불구하고 "Banyuls 병"은 인간의 인물을 포함하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 인간 특성의 부재는 작곡에 생명을 유지하지 않습니다. 실제로, 무생물에 중점을 둔 것은 작품을 관중과 형태 사이의 대화로 변형시킵니다. 이 선택은 더 개인적인 입체파로 회색의 진화를 반영하고 인간의 인물의 표현과 덜 관련이 있습니다. 작품의 복잡성은 침묵의 묵상을 초대하고 주인공으로 가정 한 각 물체가 색과 모양으로 구성된 공간에서 다른 물체와 상호 작용할 수 있도록합니다.
원래 마드리드 출신이자 파리에 정착 한 후안 그리스 (Juan Gris)는 그의 시대의 여러 예술적이고 철학적 전류의 영향을 받았습니다. 고전 예술의 전통에서 그의 초기 형성은 Cubist Avant -Garde와 함께 융합되어 독특한 접근법을 일으킨다. 그의 경력을 통해 그는 다양한 기술과 재료를 경험했으며 입체파 내에서 콜라주와 조각 사용에있어 혁신적인 명성을 강화했습니다. "Banyuls 병"은이 새로운 접근 방식을 보여줍니다.이 접근 방식은 텍스처와 요소의 병치를 통해 콜라주 우주와 대화하는 것으로 보입니다.
이 작품은 회색 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 1910 년대에 입체파의 진화를 중요한 표현으로, 변화와 난기류의시기에 새로운 형태의 예술적 표현을 찾는 것으로 나타났습니다. "The Banyuls Bottle"은 오늘날 매일 대상과 예술적 표현 사이의 교차점을 탐구하는 데 중요한 예가되며, 시청자는 평소를 재발견하여 예술의 비판적인 모습을 통해 특별한 무언가로 변모했습니다. 간단하게, 그레이 마스터 의이 작품은 배경에서 각 객체와 각 색상이 깊고 공명 할 수있는 이야기를 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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