설명
1894 년에 페인트 된 Edgar Degas의 "Ballerinas -Pink and Green"이 작품은 춤의 본질과 발레의 세계를 캡슐화하여 프랑스 예술가의 작품에서 되풀이되는 테마를 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 인간의 인물에 대한 그의 급격한 관찰과 운동에 대한 그의 매력으로 유명한 Degas는 여기서 댄서들의 친밀하고 활기찬 표현을 성취하여 아름다움과 춤의 취약성을 모두 말하는 임시 순간을 잡습니다.
이 연구의 구성은 주목할만한 관점 및 공간 조직의 영역을 보여줍니다. Degas는 댄서들을 약간 각도로 배치하여 관중이 공연 전에 시행 대기를 엿볼 수있는 깊이 느낌을 만듭니다. 부드럽고 섬세한 색조의 Tutús를 입은 인물은 거의 끝이없는 것처럼 보이는 공간에 분산되어 있습니다. 안무는 암시 적이며, 캔버스에 대한 성향을 통해 그들 사이의 역동적 인 관계가 확립되어 춤을 특징 짓는 집단 에너지를 전달합니다.
"댄서 -Pink and Green"에서 색상 사용은 특히 현저합니다. Degas는 주로 부드러운 팔레트를 선택합니다. 장미와 녹색 톤이 우세하여 발레 미학과 관련된 조화와 우아함을 불러 일으 킵니다. Tutús Pink는 배경의 가장 어두운 색조와 대조하여 무대를 목욕하고 댄서가 존재하는 공간을 정의하는 빛을 암시합니다. 전경과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 댄서의 창백한 피부를 강조하여 시청자가 미묘한 발레 세계에 몰입하도록 초대하는 거의 꿈꾸는 분위기를 조성합니다.
캐릭터의 관점에서, Degas는 여성 인물의 표현 스타일에 충실하여 댄서를 자연스럽고 자발적인 위치에 보여줍니다. 그것은 그것들을 이상화하려고하지는 않지만 해부학과 자세의 세부 사항에주의를 기울여 각 그림이 진정성을 호흡 할 수있게합니다. 움직이는 몸의 집중력은 춤의 취약성과 예술 헌신의 힘 사이의 연결을 만듭니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 일부 동시대 사람들과 달리 Degas가 완전히 이상적인 방식으로 장면을 대표하는 방법입니다. 그의 댄서들은 각자 자신의 성격을 가진 인간이며, 종종 그의 존재에서 더 친밀하고 덜 화려한면을 제시합니다. 이 접근법은 Degas가 설립하는 데 도움이 된 혁신적인 인상적인 스타일의 일부이며, 이는 일상 생활에서 맹렬한 순간을 포착하고 운동과 빛의 탐구를 특징으로합니다.
Degas의 작품은 본질적으로 현대 미술의 발전과 관련이 있으며 "Dancers -Pink and Green"은 그의 숙달의 명확한 예로 세워집니다. 그의 독특한 기술과 실제 생명 문제에 대한 초점을 통해 Degas는 비평가와 예술 애호가들을 계속 매료시키는 유산을 남겼습니다. 운동과 회화 사이의 격차를 좁히는 능력뿐만 아니라 발레의 삶의 본질을 포착하는 그의 재능은이 작품을 그의 천재에 대한 간증뿐만 아니라 임시 아름다움의 세계에 대한 창으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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