설명
Hugó Scheiber의 "Balettkar"그림은 헝가리 예술가의 독특한 표현주의 스타일을 통해 발병에 대한 역동 성과 발레에 내재 된 운동에 대한 매혹적인 시각적 해석으로 밝혀졌습니다. 1873 년에 태어나 1950 년에 사망 한 Scheiber는 주로 현대 생활의 에너지를 포착하는 급성 능력과 그것을 활기찬 색, 모양 및 감정의 시각적 인 아말감으로 변형시키는 능력으로 유명합니다. 특히이 작품은 인간의 인물과 공간을 사용하여 특정 이야기를 불러 일으키는 방법에 의해 생산 내에서 눈에 띄게 나타납니다.
"Balettkar"에서 아티스트는 역학과 우아함으로 가득 찬 작곡을 제시합니다. 이 장면은 양식화 된 댄서들에 의해 지배되며, 거의 촉진 가능한 움직임의 감각을 만드는 곡선과 각도의 융합으로 취급됩니다. 수치는 소유하지 않습니다. 그들은 복잡한 안무의 한가운데에있는 것처럼 보이며, 은혜와 노력의 순간을 포착합니다. Scheiber는 특징적인 기하학적 및 단순화 된 접근 방식을 모델 실루엣에 사용하여 작품에 추상적이지만 틀림없이 인간적인 품질을 제공합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. 댄서 드레스의 색조는 자주색, 빨간색 및 분홍색 사이의 톤이며, 그레이와 갈색이 우세한 바닥에서 톤과 대조됩니다. 이러한 대조는 우주의 그림을 강조 할뿐만 아니라 장면에 추가 깊이를줍니다. 마치 댄서들이 안개가 자욱하고 미묘한 공간에서 시청자를 향해 떠오르는 것처럼 보입니다. 이 기술은 또한 Scheiber가 작품의 움직임과 삶의 감각을 더욱 향상시키는 방식으로 그림자와 밝기를 연주 할 수있게합니다.
또한 "Balettkar"공간 조성은보다 자세한 분석이 필요합니다. Scheiber는 캔버스의 단일 일부가 정적이거나 비어 있지 않도록 수치를 정리했습니다. 댄서들은 시청자의 시선을 포착하고 연속적인 시각적 여행에서 페인트를 통해 그것을 운반하는 원 또는 나선형을 제안하는 영원한 흔들림으로 돌고있는 것 같습니다.
맥락 측면에서, Balettkar는 20 세기 상반기 동유럽의 문화 및 역사 분야에서 아오드딘이 아니거나 낮은 중요성이 아닙니다. 강렬한 사회적, 문화적 변화의시기에, Scheiber는 자신의 시간의 다른 예술가들과 마찬가지로 발레에서 정교함과 근대성의 상징을 발견했습니다. 발레의 형태와 움직임 사이의 고유 한 장력에 추가 된이 배경은 "Balettkar"와 같은 작품을 훨씬 더 중요하고 연상시킵니다.
Kutala 운동의 저명한 멤버 인 Hugó Scheiber는 그의 경력 전반에 걸쳐 현대 생활의 도시 문제와 초상화에 매료되어 유럽 표현 주의자와 미래의 우려와 미학과 일치했습니다. "Balettkar"그림은 이러한 추세에 예외가 아닙니다. 반대로,이 예술적 전통 내에있는 것은 컬러와 선의 프리즘을 통해 가속화 된 현대의 삶과 가장 깊은 인간 감정을 포착하려고합니다.
요컨대, Hugó Scheiber의 "Balettkar"는 발레의 예술을 대표 할뿐만 아니라 장기적이고 지속적인 묵상을 불러 일으키는 활력과 역학으로 그것을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 매일을 특별한 것으로 바꾸는 Scheiber의 재능에 대한 간증 인 표현에서 인간의 형태를 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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