설명
Eugène Jansson의 작품 "Flottans Badhus"(1907)는 19 세기와 20 세기 초반에 상징주의와 현대 예술의 파노라마에서 눈에 띄는 스웨덴 예술가의 독특한 재능에 대한 분명한 예입니다. 미학과 빛과 색상의 사용에 중점을 둔 Jansson 은이 그림에서 움직이는 순간을 제시합니다.
작품의 중심에서, 한 무리의 인물은 수생 공간을 만나 스파의 평온함과 활기찬 인간 상호 작용을 유발합니다. 신체의 형태는 신중하게 설명되어 있습니다. 빛을 반사하고 굴절시키는 물의 처리에서 태양에 노출 된 피부의 부드러움에 이르기까지, 각 요소는 섬세한 친밀감과 친교의 감각으로 함침됩니다. 색상 팔레트의 선택은 페인트의 대기에 필수적입니다. Jansson은 깊은 푸른 물에서 태양의 따뜻하고 황금색 톤에 이르기까지 고조파 범위를 사용하여 스파 시나리오의 3 차원과 신선도를 향상시킵니다.
이 수치의 처분은 조밀하지는 않지만 사회적 상호 작용에 대한 암묵적인 이야기를 시사한다. 자연스럽고 편안한 것으로 묘사 될 수있는 캐릭터의 포즈와 제스처는 시청자가 거의 경험적인 방식으로 장면과 연결할 수 있도록합니다. 인간과 주변 환경의 연합은 Jansson의 작품에서 되풀이되는 주제이며,이 작품에서 그는 특히 시적을 나타냅니다.
스웨덴의 풍경과 문화와 깊은 관계를 맺은 Eugène Jansson은 "Flottans Badhus"에서 인간과 Anders Zorn과 같은 다른 현대 예술가들의 작품을 기억할 수있는 접근법을 선물합니다. 그의 수생 환경 그러나 Jansson의 비전은 형태의 단순성과 색의 미묘함에서 감정이 나오는 상징주의에 대한 그의 경향 경향에 의해 구별됩니다.
역사적 맥락의 관점에서, "Flottans Badhus"는 현대 주의적 미학이 이전 전통과 어울리고 공간과 경험에 대한 감각적 탐구에 들어가려고했던시기에 만들어졌습니다. 얀슨은 그의 특별한 접근 방식으로 현실의 교차점과 그의 일에 스며드는 특정 영성에있다. 기술적 숙달과 느낌을 암시하는 능력은 스웨덴의 가장 중요한 화가 중 한 사람으로서의 지표입니다.
결론적으로, "Flottans Badhus"는 즐거움과 따뜻함의 순간을 포착 할뿐만 아니라 자연과의 상호 작용에서 인간에 대한 풍부한 시각적 탐구에 대한 간증으로도 상승하는 그림입니다. 수십 년. Jansson 은이 작품을 통해 일상의 민감한 통역사로서 시각적과 정서적 모두에 자신을 몰입하도록 초대하는 미학적 묵상을 작품에 가져옵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.