설명
1895 년에 제작 된 Frederich Leighton의 "Bacante"작품은 Leighton이 두드러진 지수가 된 이전의 라파엘리스트 운동의 세부 사항과 화려 함을 통해 후기 신고전주의의 미학의 생생한 그림입니다. 이 그림은 축하와 자유의 감각을 불러 일으키며, 바코의 여사 제, 와인의 신과 휴일을 묘사함으로써 고전 신화의 본질을 포착합니다. 중심 인물은 역동적이고 유동적 인 움직임으로 제시되며, 들리지 않는 음악의 리듬에 춤을 추는 것처럼 우아하게 전개되는 가벼운 맨틀에 의해 보호되는 의상이 있습니다.
작품의 구성은 특히 공간의 고의적이고 균형 잡힌 사용에 매력적입니다. 시각적 핵의 바 칸테는 어두운 배경 앞에 있으며, 이는 놀라운 대비를 만들 때 그림을 강조합니다. Leighton의 스타일에 내재 된이 빛과 그림자 게임은 여성의 몸의 모양을 강조 할뿐만 아니라 미스터리와 깊이의 분위기를 불러 일으켜 빛이 그림의 물리적 특성을 어떻게 정의하고 성형시키는지를 보여줍니다. 맨틀의 풍부한 질감은 작품에서 가장 두드러진 미덕 중 하나입니다. 페인트의 숙련 된 사용과 테라코타 색상, 황금 및 에메랄드 그린 커튼의 사용은 바칸테의 자세의 견고성과 우아하게 대조되는 부드러움을 시사합니다.
또 다른 주목할만한 측면은 그림의 표현입니다. 여자는 시청자를 직접 보지 않지만, 그녀의 자세와 머리의 돌은 마치 시야에서 발전하는 행사 나 축하의 일부인 것처럼 환경과 친밀한 관계를 나타냅니다. 이러한 움직임의 움직임은 관능과 초월감으로 함침된다. 그의 확장 된 팔이 공중으로 향하는 것은 삶의 즐거움과 충동으로 전달되는 것을 암시합니다. 이것은 Leighton의 신체적 외모뿐만 아니라 그의 주제의 감정적이고 상징적 인 본질을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
또한 Leighton 이이 작품을 만든 역사적 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 19 세기 말, 고전 신화의 정신과 예술의 이상주의를 찾는 것은 유럽의 유행에서 상당히있었습니다. 특히 Leighton의 작품은 고전 주의적 전통과 모더니즘의 떠오르는 트렌드 사이의 다리로 볼 수 있으며, 이상화 된 표현과 인체의 현실 사이의 긴장을 나타냅니다. 생식 모델의 재현성과 사용은이 시대의 예술가들 사이에서 일반적인 관행이었으며, Leighton의 접근 방식은 르네상스 이탈리아 예술에 대한 그의 감탄과 인간 표현의 형태와 뉘앙스와의 상호 작용과 잘 어울립니다.
바 칸테의 주제는 신화, 자연 및 삶의 축하와 관련하여 여성 인물의 탐구와 관련된 예술의 역사에서 되풀이되고 있습니다. Leighton의 "Bacante"는 Jules Bastien-Lepage의 "The Baccante"와 같은 다른 작품과 비교할 수 있으며, 비슷한 문제를 해결하고 표현의 자유와 아름다움에 대한 검색을 강조하는 다른 라파 엘 리타의 작품.
요약하면, "Bacante"는 단순한 시각적 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 예술과 존재의 철학 사이의 대화입니다. 그의 기술, 그의 균형 잡힌 구성과 풍부한 색상 팔레트를 통해 Frederich Leighton은 Bacante의 인물을 불멸화시킬뿐만 아니라 시청자에게 신체와 그 가능성의 축하 행사에 참여하도록 초대합니다. 각각의 모습에 따라, 작품은 새로운 감정과 의미의 층을 제공하여 미술 캐논에서의 자리를 보장하면서 고전적인 뿌리에 강한 찬사를 보냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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