설명
1870 년 Camille Corot의 걸작 인 1870 년의 "Avray의 도시"(Ville d 'Avray)는 자연의 본질과 인간의 삶과의 관계를 포착하는 예술가의 재능에 대한 웅변적인 증언입니다. 이 그림에서 코로 로트는 프랑스 풍경을 젊어지게하여 자연이 영혼에게 제공 할 수있는 평온에 초점을 맞추고 있습니다. 작품을 관찰 할 때, 빛과 그림자의 대비를 사용하는 타의 추종을 불허하는 능력은 입증됩니다.
페인트의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 오른쪽에는 건물, 아마도 자연 환경과 녹는 작은 대피소 나 빌라가있을 것입니다. 밀도가 높은 초목 풍경은 왼쪽으로 확장되며, 여기에는 작업에 깊이 감각을 제공하는 다양한 나무가 포함됩니다. 이 배열은 시각적 조화를 만들뿐만 아니라 시청자에게 풍경을 탐색하도록 초대하여 코로 트 기술의 특징 인 가지를 통해 필터링 된 빛으로 이어집니다. 느슨한 브러시 스트로크의 적용에 대한 숙달은 몸통과 잎의 질감에 생명을 불어 넣어 각 요소를 환경의 중요한 구성 요소로 바꿉니다.
전경에서, 배경으로가는 작은 구불 구불 한 도로의 존재는 탐험 초대를 제안합니다. 자연과 함께 거주하는 공간을 연결하는 것처럼 보이는이 길은 인류가 주변을 둘러싼 근심성과 종종 명상적인 관계를 상징합니다. 장면을 목욕시키는 부드러운 일몰 조명은 고요한 고요함의 순간을 나타내므로 Corot의 스타일의 전형적인 순간을 나타냅니다.이 스타일은 종종 사실적인 표현과 이상화 사이의 경계에서 발견되므로 거의 서정적 인 효과를 얻습니다.
그림의 캐릭터는 미묘합니다. 인간의 인물은 이전 작품 중 일부에서와 같이 강조되지 않으며, 이는 자연과 풍경이 주인공 자체라는 생각을 강화합니다. 이 접근법은 내부 여행에 대한 참조와 환경의 묵상에서 파생되는 개인적인 평화를 찾는다. 프랑스의 풍경 전통에서, 코로 로트는 명백한 이야기 요소에서 멀어져 자연이 제공 할 수있는 가장 깊은 경험을 받아들입니다.
공식적으로 태어나 기 전에 인상파 운동의 선구자 인 Camille Corot은 빛과 색상에서 영감을 받아 동시대와 미래 세대의 예술가들 모두에 계속 영향을 미칠 낭만주의의 요소를 통합했습니다. 이런 의미에서 "Avray의 도시"는 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 조화의 이상, 그의 작품에서 반복되는 주제를 반영합니다. 그가 평생 동안 살고 그린 빌라와 풍경은 우리가 그들의 아이디어와 기술의 발전을 고려할 수있는 필수 코퍼스를 형성합니다.
이 작품은 19 세기의 예술의 더 넓은 맥락에 위치하고 있으며, 이곳에서 풍경의 탐구와 이것이 제공 할 수있는 의사 소통 할 수없는 느낌을 찾는 것이 미학적 경험을 이해하는 데 필수적이된다. "Avray City"의 시각적, 정서적 깊이는 프랑스 시골에서 마일 일몰으로 작품을 지속시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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