설명
1823 년 Francisco Goya가 만든 그림 "Asmodea"또는 "Fantastic Vision"은 예술가뿐만 아니라 그 당시 스페인의 문화적, 사회적 환경을 특징 짓는 감정적이고 미학적 복잡성을 강력하게 반영합니다. 이 작품에서 Goya는 꿈과 종종 혼란스러운 우주에 들어갑니다. Judeo -Christian 전통의 악마 인 Asmodeo의 표현은 상징주의와 도덕적 이원성이 장착 된 이야기를 불러 일으 킵니다.
"Asmodea"의 구성은 그림이 동적으로 구성되는 그림 평면에서 발생하는 수평 구조로 두드러집니다. 그것은 종종 어두운 색조의 소란스러운 배경을 우세하며, 이는 장면을 채우는 빛나는 요소와 극적인 대조를 이룹니다. Tenebrismo의 특징적인 기술인 빛과 그림자의 이러한 사용은 바로크 교사들의 상속을 공명하며, Goya는 그의 작품의 정서적 부담을 강화하기 위해 숙달 한 자원입니다.
캔버스에 표현 된 캐릭터는 부족하여 불안의 분위기에 기여합니다. Asmodeo는 중앙에 표시되며 고전적인 컨벤션을 피하는 것처럼 보이는 혼란스러운 현실감으로 조각됩니다. 그의 인물은 초상화의 전통과 눈에 띄게 관련되어 있지만 인간 경험의 어두운 힘을 불러 일으키는 상징적 부담으로. 환경은 미스터리의 분위기로 덮여 있으며, 신성과 비포장 사이의 투쟁을 암시합니다.
"Asmodea"의 색상은 전능하고 전략적입니다. 검은 색과 회색 색조가 풍부한 다크 팔레트는 더 생생한 색상의 터치가 눈에 띄는 배경 역할을합니다. Goya는 색조를 사용하여 긴장과 불안의 분위기를 주입하여 역사적 Palimpsest를 되돌려 놓는 일종의 잠재적 혼란을 암시합니다.
맥락의 관점에서, "Asmodea"는 스페인의 전쟁과 정치적 긴장의 공포를 목격 한 후 그의 예술에서보다 개인적이고 표현적인 접근을 개발하는 Goya의 성숙과 실험의 단계를 반영합니다. 이 작품은 화가가 지난 몇 년 동안 재배 한 일련의 환상적인 비전의 일부이며, 그의 두려움과 실존 적 질문을 투명하게합니다. 이러한 동기는 고전주의에서 멀어지고 상징과 주관성이 점점 더 주목할만한 우선권을 얻는 예술의 근대성을 선사하는 길로 이어집니다.
결론적으로, "Asmodea"는 진실과 미학에 대한 그의 모호한 검색에서 같은 Goya를 탐구하는 악마의 인물과의 미학적 대화 일뿐 만 아니라 같은 Goya의 탐구 일뿐입니다. 따라서이 작품은 어둠과 빛, 의식 및 무의식이 현대 관중의 관심과 놀라움을 계속 끌어들이는 특이 적 비전에 합병하는 교차로에 배치됩니다. 고야는 본질적으로 우리에게 주변에있는 고통뿐만 아니라 우리를 사는 심연을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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