설명
1865 년 스위스에서 태어나 프랑스에 자화 된 Félix Vallotton은 19 세기와 20 세기 초 유럽 예술의 뛰어난 인물입니다. 그의 그림 "Alyscamps -1920"을 통해 Vallotton은 우리를 내성적 고요한 공간으로 옮깁니다. 동시에 그의 기술 영역과 그의 풍경에 생명과 분위기를 주입하는 능력을 반영합니다.
"Alyscamps -1920"에서이 구성은 시청자의 시선을 수평선으로 향하게하는 나무 줄로 옆에있는 길쭉한 도로에 중점을 둡니다. Vallotton은 단순한 역사적 기록에서 멀어지면서 거의 형이상학적인 시나리오로 변모하는 비전을 가지고 그 장소를 적절하게 비록 고대 도시인 Arles의 유명한 괴사 인 Alyscamps의 유명한 괴사를 언급 할 수 있습니다.
이 작품에서 강조하는 측면 중 하나는 색상의 사용으로, 표현력을 미묘한 터치와 혼합하는 팔레트를 보여줍니다. 오케와 녹색 색조는 우세하여 침착하고 외로움의 느낌을 강조하는 가을 분위기를줍니다. 부드러운 파란색으로 하늘은 지구의 무거움에 대한 대응으로 작용하여 색채 대비 관리에서 발로 턴의 숙달을 나타내는 균형을 제공합니다.
안전하고 정의 된 브러시 스트로크로 표시된 Vallotton의 기술은 포스트 인상의 특정 영향을 보여 주지만 NABI 운동 내에서 독창성을 유지합니다. Pierre Bonnard 및 Édouard Vuillard와 같은 인물을 포함한이 예술가 그룹은 작품에서 색상과 영적 의도를 사용하는 것으로 특징 지어졌습니다.
"Alyscammps -1920"에는 인간 인물의 흔적이 없으며, 직접 캐릭터가 없으면 시청자가 풍경에 투사하도록 초대하여 고등인 사이를 이동하는 외로운 워커가되기 때문에 인간 인물은 없습니다. 그리고 우울한 나무. 나무 피질의 거의 촉각적인 질감과 그들이 대표되는 철저한 세부 사항은 눈에 띄고, 우리는 시각적 환경뿐만 아니라 거의 눈에 띄는 존재로 자연을 인정하게 만듭니다.
Félix Vallotton은 그의 Sui Generis 스타일을 가진 단순한 풍경 컨벤션에서 출발하여 진정한 장소이자 마음의 공간 인 이미지를 제공합니다. "Alyscamps -1920"그것은 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 프랑스 지리의 조각 일뿐 만 아니라 기억, 내성 및 고요함에 대한 더 깊은 명상을 향한 포털입니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 수평선으로가는 길을 바라 볼뿐만 아니라 Vallotton의 작품을 특징 짓는 본질과 의미에 대한 끊임없는 검색에 따라 우리 자신의 존재의 가장 내성적 인 쉬는 시간에 들어가도록 초대받습니다.
요약하면, "Alyscamps -1920"은 단순한 수동적 묵상에 제공되는 그림이 아니지만 시청자의 적극적인 상호 작용을 요구합니다. Félix Vallotton은 균형 잡힌 구성, 냉정하지만 표현적인 색상 및 주변 분위기를 통해 수년간의 예술적 탐구와 자연과 인간의 특별한 비전을 합성하는 성숙한 작품을 제공합니다. 그것은 우리에게 멈추고 관찰하고 자신을 운송하는 것이 중요하다는 것을 상기시키는 일이며, 예술이 조용한 속삭임과 비명으로 우리에게 말할 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.