설명
André Derain의 "Arlequín y Pierrot"과 시각적 표현에 대한 감정적 접근. 이 그림에서 Derain은 미술 코미디의 두 가지 상징적 인물 인 Harlequin과 The Pierrot의 본질을 포착합니다.
작품의 구성은 생생한 색상과 단순화 된 모양의 풍부한 혼합으로 두 그림이 분명히 눈에 띄는 것입니다. 할리퀸은 거의 축제 배치에 얽힌 특징적인 색의 마름모꼴 슈트와 함께 나타나며, 흰색 복장과 함께 Pierrot은 Harlequin이 제안한 기쁨과 대조되는 우울한 표현을 제시합니다. 할리퀸의 활력과 피에로의 슬픔 사이의 이러한 대조는 시청자가 삶과 인간의 감정의 이원성을 반영하도록 초대하는 이야기의 긴장을 만듭니다. Derain의 작품과 이러한 캐릭터의 표현에서 되풀이되는 주제.
색상 사용과 관련하여 Derain은 느슨한 브러시 스트로크 기술과 함께 촉진 가능한 에너지를 칠하는 데 강한 팔레트를 사용합니다. 각 톤은 다른 사람들과 조화를 이루고 진동하는 것처럼 보입니다. 파란색과 노란색은 흑백과 얽혀있어 활력이 있지만 향수가 많은 분위기를 조성하여 캐릭터의 내부 충돌을 반영합니다. 이러한 색상의 사용은 미적으로 매력적 일뿐 만 아니라 감정적 의미의 층을 추가합니다.
이 작품은 이러한 캐릭터의 표현에 국한된 것뿐만 아니라 도해 법의 상징적 사용에도 들어 있습니다. Harlequin과 Pierrot은 전통적으로 엔터테인먼트 예술의 이중 특성과 관련이 있습니다 : 슬픔의 얼굴의 기쁨, 비극 앞에있는 만화. 이 작품에서 Derain을 제시하는 방식은 이러한 극성을 캡슐화하여 인간 상태의 거울입니다.
"Arlequín과 Pierrot"은 그의 캐릭터를 넘어서서 Derain의 작업에서 입체파와 추상화의 영향을 반영하지만, 그는 이러한 스타일을 특징 짓는 강성에서 멀어지게됩니다. 형태는 신선한 근대성을 암시하는 특정 형상으로 단순화되지만 Fauvista 그림에 내재 된 역 동성과 유창함을 유지합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 더 깊은 경험을 불러 일으키는 시각적 상호 작용 유형 인 색상과 모양을 통해 작업의 표면을 탐색 할 수 있습니다.
"Arlequín and Pierrot"에서 Derain의 작품은 그의 경력의 특정한 순간에만 국한 될뿐만 아니라 문화적, 미적, 정서적 영향의 합류를 나타냅니다. 1920 년대의 맥락에서, 제 1 차 세계 대전 후 새로운 표현 형태를 찾아서 깊은 기간이 표시된 기간은 전통과 혁신 사이의 대화로 제시되어 오랜 시간 동안 지속 된 인물들에게 현대적인 모습을 제공합니다. 따라서이 그림은 Derain의 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간을 정의하는 정서적, 문화적 틀에 대한 반영입니다. 요컨대, "Arlequín and Pierrot"은 예술, 삶 및 인간 감정의 복잡성 사이의 게임에 몰입하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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