설명
"Argenteuil의 포도원의 Carril"(1872)에서 Claude Monet은 자연의 아름다움과 포도원으로 유명한 Argenteuil 지역의 농촌 환경에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다. 이 작품은 인상파 스타일의 상징적 인 예이며, Monet은 그림의 정의 및 혁명을 도왔습니다. Monet은 색상과 빛의 마스터 사용과 맹렬한 순간을 포착하는 데 중점을 두어 포도원의 화창한 날로 우리를 운송합니다.
그림의 구성은 풍경에 들어가는 와인딩 경로가 특징이며, 관중들에게 초대를 제안합니다. 높은 덤불과 포도원으로 구분 된이 차선은 가이드 라인으로 변형되어 바닥을 향해 외관을 끌어들이는 곳에서 조경이 팽창하고 멀리서 손실됩니다. 필드의 깊이는 겹치는 색상과 모양의 층을 사용하여 친밀감의 감각과 동시에 엄청난 성과를 제공함으로써 제안됩니다.
색상은 의심 할 여지 없이이 작업의 가장 충격적인 요소 중 하나입니다. Monet은 신선하고 따뜻한 녹색을 황금색과 노란색으로 결합한 생생한 팔레트를 사용하여 풍경을 목욕시키는 부드러운 햇빛을 불러 일으 킵니다. 이 광도는 주인공 자체가되어 현장에 생명과 움직임을줍니다. 나무와 도로 조명이 프로젝트를 수행하는 그림자의 상호 작용은 세 가지 차원과 사실주의의 차원을 추가하여 자연광의 일시적인 일을 포착하기 위해 작가의 숙달을 증명합니다.
이 작업에서 캐릭터는 거의 결석하여 환경에서 Monet의 접근 방식을 강조합니다. 인간의 인물은 멀리서 무시되며, 길에 직관이 될 수있는 소수의 사람들이 풍경의 평온의 한가운데서 사회화의 순간을 암시합니다. 이러한 인간 인물의 최소 포함은 Monet의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 평온과 자연과의 관계를 강조합니다.
"Argenteuil의 포도원의 Carril"은 자극적 인 기술 운동뿐만 아니라 19 세기 프랑스 분야에서 일상 생활을 반영하는 것입니다. 모네는 도시 변화와 산업화가 농촌 환경을 바꾸기 시작했을 때이 작업을 그렸습니다. 그의 특별한 접근법을 통해 예술가는 우리 에게이 변화로부터 휴식을 제공하며, 청소년기에서 이미 현대의 눈에서 사라지기 시작했던 세상의 아름다움을 축하합니다.
Monet이 가장 유명한 지수 중 하나 인 인상적인 스타일은 느슨한 브러시와 철저한 세부 사항 대신 색상에 빛의 영향에 구현 된 관심을 통해이 작업에서 분명해집니다. 이것은 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자들이 개인적으로나 주관적으로 작품을 경험하도록 초대합니다. 각 모습은 그림을 다른 방식으로 해석하고 느낄 수 있으며, 이는 부와 매력을 더합니다.
요약하면, "Argienteuil Vineyard Lane"은 자연과 풍경에 대한 Monet의 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 이 작업은 농촌 환경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시간의 변화와 현재 순간의 감정을 요약합니다. 모네는 색상과 빛의 사용에 대한 숙달을 통해 볼 수있을뿐만 아니라 느낌과 숨을 쉬는 환경을 조성 하여이 그림을 인상주의 예술의 역사에서 필수적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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