설명
1893 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 "The Argenteuil Bridge"그림은 19 세기 후반 파리의 환경에 우리를 몰입시키는 상징적 인 작품으로, 예술의 혁신과 근대성이 특징 인시기입니다. 인상주의의 주요 지수 중 하나로 호평을받은 Cailbotte는이 작품에서 관점에 대한 독특한 인식과 빛의 독특한 인식을 융합하여 일상과 숭고한 것을 모두 포착 할 수있는 능력을 보여주는 접근법을 채택합니다.
그림의 구성은 세인 강을 통해 확장되는 건축 요소 인 작품에 이름을 부여하는 다리에 중점을 둡니다. 이 다리는 물리적 다리 역할을 할뿐만 아니라 도시주의와 자연의 연결로도 작용합니다. Cailbotte의 작업에서 되풀이되는 주제입니다. 캔버스의 요소 배열은 놀랍습니다. 다리의 구조는 강하게 서서 그 형태를 통해 구성을 두 개의 동적 부분으로 나눕니다. 왼쪽에는 다리로가는 도로를 틀어 깊은 느낌을주고 시청자의 시선을 수평선으로 끌어 올리는 일련의 나무가 빛납니다. 가벼운 바람을 반사하는 구름으로 채워진 맑은 하늘을 포함 시키면 평온과 평온함이 있습니다.
"Argenteuil Bridge"에서 색상을 사용하는 것은 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Cailbotte는 풍경의 푸르스름한 색조와 녹색 색조와 다리 구성의 따뜻한 끔찍한 색상 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 조화롭고 생생한 색채 제안을 만듭니다. 이 색상 처리는 일광을 반영 할뿐만 아니라 농촌과 도시 장면의 분위기를 표현하여 현재 순간의 본질을 포착합니다.
이 작품에서 캐릭터는 부족하며 Cailbotte의 특징입니다. 그것의 접근법은 인간의 인물보다 환경에 관한 것입니다. 그러나이 공간에 서식하는 사람들을 대표하는 가치있는 세부 사항에 감사드립니다. 우리는 백그라운드에서 인물 그룹을 관찰하는데, 이는 야외에서 하루를 즐기는 등산객 인 것처럼 보입니다. 이것은 Bourgeois 수업의 여가 목적지로서 Argienteuil의 인기를 시사합니다. 이 선택은 일상 생활을 포착한다는 인상 주의적 비전과 공명하며 인간과 환경 사이의 상호 관계를 강조합니다.
작품의 흥미로운 측면 중 하나는 시각적 표현을 넘어서 역사적 맥락입니다. Gustave Cailbotte는 종종 그의 동시대 인들에 의해 Monet과 Renoir로 일식을 만들었습니다. Cailbotte가 "The Argenteuil Bridge"에서 거의 사진 관점을 사용하는 방식은 사진이 예술에 영향을 미치기 시작했기 때문에 당시에 등장한 새로운 기술에 대한 관심을 강조합니다.
결론적으로, "아르헨티나 브리지"는 구성 구조, 색상의 정확한 사용 및 순간의 일상 생활과의 연결을 통해 인상주의 예술의 근대성과 역학을 캡슐화하는 작품입니다. Caillebotte는 시청자에게 살아있는 현실에 대한 창을 제공합니다. 다리는 두 개의 물리적 공간을 연결할뿐만 아니라 자연의 세계와 사람의 개입 사이의 만남을 상징하며, 변화가 촉진 될 수 있고 미술 비전이 확대 될 때를 반영합니다. 새로운 방향으로.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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