설명
"Argenteuil의 El Sena"(1875)에서 Claude Monet은 프랑스 풍경의 일부를 정의하는 상징적 인 강 기슭에서 맹렬한 순간을 포착합니다. 이 작품은 인상파 스타일의 분명한 지수이며, Monet은 가장 큰 지수 중 하나입니다. 생생한 팔레트와 동적 브러시 스트로크를 사용하여 화가는 단순한 시각적 표현을 넘어서는 감각적 경험을 제공합니다. 그것은 우리를 풍경으로 옮기고, 그 장소의 분위기를 느끼도록 초대합니다.
작품의 구성은 강이 세상을 식생과 구조로 가득 찬 은행에서 물에서 분리하는 축 역할을하는 수평에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 포 그라운드에서 Monet은 세인의 표면을 부드럽게 미끄러 뜨리는 일련의 작은 보트를 소개합니다. 이 선박들은 당시 파리 사람들에게 인기있는 탈출 목적지 인 Argienteuil의 일상 생활을 대표합니다. 선박의 세부 사항은 캔버스에서 거의 춤을 추는 짧고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 조명과 움직임을 포착하는 Monet의 능력을 반영합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 녹색, 파란색 및 흰색의 빛나는 다양성은 신선함과 활력의 감각을 불러 일으 킵니다. 물의 부드러운 색상은 해안의 가장 어두운 색조와 초목이 투사 된 그림자와 대조됩니다. 이 색상의 비즈니스 사용은 자연의 요소를 강조 할뿐만 아니라 Monet 인상주의 접근법의 독특한 특징 인 오늘의 변화하는 빛을 반영합니다. 그림을 관찰 할 때, 우리는 빛이 필수 행위자가되어 장면을 구성하는 다른 요소를 조절한다는 것을 알고 있습니다.
인간의 존재 측면에서,이 연구에는 거의 제안되지 않는 몇 가지 수치가 포함되어 있습니다. Monet은 주로 강의 자연 요소와 용기 사이의 상호 작용에 중점을두기 때문입니다. 명확한 인간의 두드러지기가 없으면 시청자는 풍경의 조화에 관심을 끌게됩니다. 우리의 눈이 물의 표면을 따라 움직일 때, 깊은 평화의 감각이 인식되며, 변화없이 삶을 묘사하고 본질적인 진실을 묘사하려는 인상주의의 이상을 반영합니다.
"Argenteuil의 Sena"는 장소를 대표 할뿐만 아니라 전환 시대를 구현한다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1870 년대 Argenteuil은 Monet이 다양한 작품을 통해 탐구 한 기간 인 산업 및 관광 개발을 경험했습니다. 물과 자연 환경에 대한 빛과 색의 영향에 대한 그의 매력으로 인해 그는이 풍경과 다른 풍경을 페인트하게하여 자연의 경험을 순수한 시각적 감도로 바꿨습니다.
관대 한 차원의 캔버스는 자연이 완전히 전개 될 수있는 충분한 공간을 제공하며, 미적 운동뿐만 아니라 스테이션과 빛의 변화에 대한 Monet의 감사에 대한 간증을 반영합니다. 예술가가 물에서 반사 신경을 실행하는 방식은 특히 주목할 만하다. 빛과 색의 조각은 서로 얽혀있어 실제와 일시적인 표면이 혼란스러워집니다.
따라서 "아르헨티나의 세나"는 모네의 작품뿐만 아니라 운동으로서의 인상주의에 대한 언급이된다 : 실시간 인식의 축하, 자연 세계의 표현에서의 정직, 그리고 일시적인 것을 포착하는 기쁨. 이 그림의 각 관찰은 새로운 무언가를 보여줍니다. 팬들과 학자들 모두 일상 생활의 시간과 아름다움의 길에 깊은 반성을 초대합니다. 모든 Monet의 작품과 마찬가지로, 육안으로 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있다고 말할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.