설명
Fauvism과 Post Impressionist Painting의 뛰어난 지수 인 Louis Valtat는 그의 작품 "Bay of Antheor"(1907) 색상과 빛의 독특한 사용으로 자연의 아름다움의 훌륭한 표현을 제공합니다. 이 작품은 프랑스 리비에라의 본질과 공명합니다.이 해상 풍경에서 자연과 인간의 감정 사이의 조화를 탐구하는 비옥 한 분야를 발견 한 발타 트의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"Antheor Bay"의 구성은 바다와 지구의 만남을 훌륭하게 포착합니다. 전경에서 바위는 물에서 나와 바다의 부드러움과 대조되는 거칠고 유기적 인 질감을 나타냅니다. 후자는 파란색과 녹색의 다양한 색조로 칠해진 후자는 하늘이 따뜻한 주황색과 노란색 색조로 염색되어 일몰의 근접성을 시사하는 수평선으로 뻗어 있습니다. 하늘에서 바다로의 전환은 유동적이며 Valtat의 가장 중요한 업적 중 하나를 나타냅니다. 깊은 감정을 불러 일으키는 방식으로 색상을 병합하는 능력.
이 작품에는 대부분의 구성에서 인간 인물이 부족하여 해양 풍경을 자유롭게 이동할 수있게 해줍니다. 이것은 산만 함이없는 자연의 순수한 본질을 포착하기 위해 Valtat의 내부 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 작은 선박은 멀리서 인정되는 것처럼 보이며, 이는 환경에 생명의 터치를 추가하여 자연 경관의 광대 함에 직면하여 인간의 무의미 함을 표시합니다.
Valtat에서 사용하는 생생한 팔레트는 스타일의 특징이며 Fauvista 운동에 속합니다. 일의 정서적 감각을 강화하는 색상을 반드시 자연스럽지 않고 표현적인 색상을 사용하십시오. 포화 톤의 선택은 장소의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 시청자에게 매우 풍부한 감각 경험에 초대합니다. 이 색상을 통해 예술가가 장면과 바다의 신선도를 목욕시키는 태양의 따뜻함을 전달하는 것은이 색상을 통해입니다.
또한 Valtat의 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크는 움직임을 제안하여 시청자가 작품에 들어가도록 유도합니다. 각 선은 생명에 영향을 미치는 것으로 보이며, 그 표현하는 풍경의 활력을 반영합니다. 이 접근법은 또한 Fauvism의 전형적인 것이며, 여기서 색상과 형태는 현실감에 대한 가장 학문적 고려 사항보다 우세합니다.
"베이의 베이"는 Valtat의 진화의 명확한 표본으로, 더 자유롭고 표현적인 스타일을 향한 예술가로서 자연이 그 자체로 주제가됩니다. 이 작업을 통해 시청자는 풍경에 직면 할뿐만 아니라 해양 환경과의 정서적 연결을 경험하도록 초대되어 Valtat의 기술과 느낌을 융합시키는 능력을 강조합니다.
Claude Monet 및 Henri Matisse와 같은 다양한 예술가들에 의해 경력을 쌓은 Valtat는 "Bay of antheror"로 그들의 영향을 합성하여 대표되는 장소뿐만 아니라 당시의 정신을 말하는 작품을 만듭니다. 낙서였습니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 Valtat의 재능에 대한 간증과 그에게 큰 영감을주는 해양 풍경의 아름다운 표현입니다. 이 그림을 고려할 때, 우리는 진정한 색상과 빛의 블록 앞에 있으며, 우리를 Fauvism의 본질과 19 세기와 20 세기 초에 번성 한 풍경 그림의 풍부한 전통과 연결시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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