설명
John Singleton Copley의 그림 "Ann Tyng -1756"그림은 18 세기 미국 초상화의 웅장한 예로 제시되어 유럽의 고전주의를 식민지의 그림 개발과 합병했습니다. 초상화 교사 인 Copley는이 작품으로 신체적 외관뿐만 아니라 그의 모델 인 Ann Tyng의 성격과 사회적 지위를 포착하기 위해 보스턴 사회의 두드러진 인물이었던 앤 틴 (Ant Tyng)을 포착합니다.
작곡의 중심 초점은 고요한 표현과 신뢰와 친밀감을 발산하는 위치와 함께 서있는 Ann Tyng입니다. 시청자를 따르는 것처럼 보이는 그의 눈은 따뜻한 빛의 후광으로 둘러싸여 작업에 감정적 깊이를 더합니다. 풍부한 파란색 톤과 실크의 질감을 강조하는 섬세한 빛을 가진 Tyng 드레스에 색상을 사용하면 높은 사회적 위치뿐만 아니라 패션과 우아함을위한 맛을 시사합니다.
작품이 관찰 된 바와 같이, 백그라운드에서 작용하는 어두운 땅은 모델의 드레스와 극적인 대조를 이룹니다. 이러한 색과 빛의 사용은 Copley가 현실감과 3 차원의 각 초상화를 제공하는 데 사용하는 Chiaroscuro의 숙달을 반영합니다. 미묘한 브러시 스트로크의 황혼과 기술은 인간의 얼굴과 질감의 미묘함을 포착 할 수있는 Copley의 능력을 보여 주어 Tyng의 정통적이고 움직이는 표현을 초래합니다.
Ann Tyng의 초상화는 개인 표현 일뿐 만 아니라 그의 시대의 사회적, 문화적 맥락에 대한 비전을 제공합니다. 18 세기에 초상화는 상태 도구였습니다. 그림이 표현되고 옷을 입는 방식은 사회에서 그 중요성을 전달합니다. Copley는 신중하게 정교한 환경에서 Tyng을 묘사함으로써 그 주제에 대한 친밀감과 보살핌을 제안하며, 이는 그 성격에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
영국에서 시간을 보냈고 보스턴으로 돌아온 코플리는 그 당시 미국에서 여전히 새로운 스타일 인 초상화에 대한 더 많은 정보를 제공했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 유럽 예술의 영향은 눈에 띄지 만 정체성과 성격의 구체화에는 진정으로 미국의 이야기가 있습니다. 영향과 독창성 사이의 이러한 균형은 Copley의 작품을 특징으로하며 유럽 스타일과 신흥 미국 그림 사이의 다리를 확립합니다.
요약하면, "Ann Tyng -1756"은 뛰어난 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 개발 도상국의 문화적, 사회적 정체성에 대한 선언이기도합니다. 그의 기술적 숙달과 함께 그의 모델에 대한 Copley의 민감성은 그의 시대의 맥락 에서이 작품의 관련성을 보장 할뿐만 아니라 오늘날 그것을 고려하는 사람들을 계속 사로 잡는 지속적인 본성을 제공합니다. 이 초상화를 통해 Copley는 예술적 참조뿐만 아니라 형성중인 국가의 역사와 정신과의 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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