설명
1930 년 미국 예술가 그랜트 우드 (Grant Wood)가 만든 "아메리칸 고딕 (American Gothic)"은 의심 할 여지없이 미국 예술의 가장 상징적이고 인식 할 수있는 그림 중 하나입니다. 이 걸작은 대공황의 문화적, 사회적 맥락에서 나온다. 이 그림은 수십 년 동안 대중적인 상상력과 비판적 분석을 모두 포착 한 기본 이미지를 제시합니다.
"American Gothic"의 구성은 대칭적인 엄격함에 놀랍습니다. 전경에는 농부와 그의 딸로 해석 된 두 명의 인간 인물이 있지만, 많은 사람들이 그림을 그린 여성은 실제로 작가의 여동생 Nan Wood라고 주장합니다. 그의 사진 셔츠와 전반적인 남자는 갈퀴를 들고, 식민지 스타일 드레스를 입은 여자는 그녀의 손에 전통과 삶의 농촌과의 관계의 상징으로 볼 수있는 물건을 들고 있습니다. 이 작품의 바닥은 뾰족한 아치가있는 창으로 알려진 고딕 양식의 집을 보여줍니다.
색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 미국 농촌 생활의 긴축과 존엄성을 불러 일으키는 톤 팔레트를 적용합니다. Greens와 Brown은 서부 미디어의 농업 환경을 불러 일으키는 반면, 캐릭터의 얼굴의 가장 창백한 색조와 대조되는 것은 심각하고 거의 심각한 표현을 강조합니다. 이 색상 선택은 작업의 분위기에 기여하며, 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 강렬한 감정적 부담을 전합니다.
"American Gothic"의 시각적 언어는 끝없는 해석을 만들어 냈습니다. 일부 비평가들은이 작품이 위기의시기에 현장 사람의 강인함과 노력을 반영하는 미국 농촌 문화의 축하라고 주장합니다. 다른 사람들은 그것을 농촌 생활의 가치에 대한 미묘한 비판으로 본다. 이 모호성은 작업이 원래의 맥락을 초월하고 미국의 정체성에 대한 현대 토론에서 관련성을 유지할 수있게 해주었다.
상징주의와 기술 분야의 부 외에도 "American Gothic"은 지역 전통에 중점을 둔 접근법을 통해 미국의 삶과 문화를 대표하려는 예술적 운동 인 지역주의의 확산에서 그 역할로 눈에.니다. 이런 의미에서, 그랜트 우드 (Grant Wood)는이 운동의 중심 인물로 설립되었으며, 그의 작품은 시대의 많은 미국인들의 경험과 공명하는 농촌 생활의 일련의 표현의 일부입니다.
우드는 일상 생활에 대한 신중하고 세심한 표현을 통해 미국 역사의 특정한 순간과 장소를 포착하여 특이성에도 불구하고 공명에서 보편적 인 이미지를 만들었습니다. 그 자체의 맥락에 너무 강하게 고정되어있는이 작품은 인간의 상태에 대해 더 넓은 의미로 이야기 할 수 있으며, 이는 예술의 역사에서 지속적인 위치를 허용했습니다. "American Gothic"은 순간적인 현실의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 변화를 멈추지 않는 세상의 정체성, 일 및 전통에 대한 지속적인 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.