설명
현대 미술의 기본 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 "Amber Necklace"(1937)에서 우리에게 순수하게 시각적 인 것을 초월하고 감정적으로 들어가는 방식으로 색상과 구성을 병합 할 수있는 훌륭한 능력의 본질을 분리시키는 작품을 제시합니다. 그리고 감각. 이 테이블은 44x60cm 인이 테이블은 그의 작품을 포착하기 위해 자주 열망하는 친밀하고 관능적 인 환경에 대한 신뢰할만한 데모를 구성합니다.
"앰버 목걸이"를 관찰하면서, 우리는 그녀의 고요함과 명상에서 작품에 제목을 부여하는 앰버 목걸이를 가지고있는 여성의 인물에 의해받습니다. 이 액세서리의 선택은 미학적 선호도를 나타내는 것뿐만 아니라 예술가가 종종 그의 작품에 함침 된 상징을 제안하며, 단순한 육체적 외관을 넘어 확장되는 공명을 반대합니다. 고요하고 명상적인 자세를 취한이 여성은 그녀의 생각에서 잃어버린 것으로 보인다.
이 그림의 구성은 조심스럽게 조정됩니다. 작곡 평면에서 Matisse는 다시 균형과 리듬 영역을 보여줍니다. 중심 인물은 캔버스를 통해 우리의 시야를 안내하는 선과 모양의 플롯으로 구성되어 목걸이의 초점을 강조합니다. 기금과 여성 의류에 존재하는 다양한 질감과 패턴은 복잡성의 층을 추가하여 광범위하게 주요 이미지의 단순성과 명확성을 방해하지 않습니다.
"Amber Necklace"에서 색상을 사용하는 것은 Matisse에서 기대할 수 있듯이 활기차고 상당히 전략적입니다. 따뜻한 톤과 차가운 색조의 정밀한 조합 인 팔레트는 아늑하고 약간 신비한 분위기를 불러 일으 킵니다. 목걸이의 빨강과 오렌지와 옷은 배경의 파란색과 녹색과 효과적으로 대조되며, 과도한 모델링에 의지하지 않고 장면의 3 차원을 높이는 시각적 역 동성을 만듭니다.
Matisse의 작품은 종종 Fauvism의 요소를 합성하는 능력으로 자주 언급되어 있으며, 그는 개척자였으며, 거의 시적 가사와 일상 생활에 대한 민감성을 가진 운동입니다. 이 아말감은 "앰버 목걸이"에서 분명합니다. "앰버 목걸이"는 Fauvistas 특성 (색의 대담함, 자유롭고 표현적인 선)이 여성 인물의보다 서정적 인 표현과 얽혀 있습니다.
20 세기의 인물은 Matisse가 그와 같은 반음의 진동과 우아함으로 장면의 본질을 포착하는 방식과 일치 할 수있는 사람은 거의 없습니다. "Amber Necklace"는 매일의 아름다움에 대한 숭배뿐만 아니라 움직이는 시각적 네트워크에서 빛과 정신을 포착하는 능력을 반영합니다. 이 그림은 도시의 천재에 대한 지속적인 간증으로 공명합니다.