설명
1870 년에 그린 Camille Corot의 "El Alabardero"는 인간의 인물 표현과 19 세기 사실주의의 맥락에서 빛과 색의 사용에있어 예술가의 숙달의 주목할만한 예입니다. 캔버스 의이 오일을 통해 Corot은 보호와 권위를 상징하는 무기 인 Alabardo를 들고있는 군인의 단순한 표현을 초월하는 순간을 포착합니다. 작품은 초상화의 전통 안에 있지만 묵상을 불러 일으키는 이야기 의식을 불러 일으 킵니다.
작문의 관점에서 볼 때, 그림은 중심 인물에서 고정으로 눈에 띄는데, 직립적이고 확고한 소유로 한 손으로 자신의 칭찬을 전시하면서 다른 한 손으로 자신의 엉덩이를 지원하는 스탠드 스탠딩 스탠딩 남자입니다. 이러한 위치의 균형은 힘과 감시 감을뿐만 아니라 외부 세계의 동요를 무시하는 평온의 공기를 전달합니다. Corot은 분위기를 조성 할 수있는 능력으로 유명 했으며이 작업에서 그는 노력을 아끼지 않습니다. 배경은 거리를 향해 흐리게하는 미묘한 풍경으로 구성되어 주인공 주위에 거의 영적인 후광을 만듭니다.
컬러 팔레트는 "El Alabardero"의 또 다른 뛰어난 기능입니다. Corot은 녹색과 파란색의 끔찍하고 미묘한 뉘앙스를 사용하여 일에 자연력과 성실함을 제공합니다. 군인을 목욕시키는 빛은주의 집중자가되어 옷과 얼굴 표정에 대한 세부 사항을 밝힙니다. 재킷 뒷면의 부드럽고 멜로디 한 밝기는 캐릭터의 귀족의 개념을 강화시켜 이것이 단순한 군인이 아니라 질서와 전통의 관리인임을 암시한다는 것을 알 수 있습니다.
그러나 "El Alabardero"는 또한 상징의 관점에서 분석 할 수 있습니다. 단순한 대상 이상인 Alabarda는 1870 년 프랑스의 맥락에서 시간의 소란스러운 사회적, 정치적 변화에 큰 명확성을 공명하는 의무와 용기의 상징으로 세워졌습니다. Corot의 다른 작품에서와 같이, 여기에 제시된 그림은 물리적 인물 사진에서 멈출뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 심리적 깊이를 제안합니다.
그의 작품의 코퍼스 안에서, 코로트는 그가 아름답고 진실한 것을 고려하는 것에 대해 엄청난 존경을 보여 주어 시각적 기록의 기능을 충족 시키지만 시간과 공간을 초월하는 인물 사진을 만듭니다. 그가 수용 한 스타일, 때로는 신고전주의 나 사실주의로 분류 된 스타일은 인간 경험의 필수 요소에 초점을 맞추기 위해 단순한 장식에서 멀어집니다. "El Alabardero"의 명백한 단순성을 통해 시청자와 공명하는 정서적 복잡성을 보여줍니다.
Corot의 궤적과 예술적 진화를 검토 할 때,이 그림은 풍경에서 인간의 인물에 대한 관심을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 인간과 주변의 대화입니다. 풍경과 인물 사진 모두에서 Corot은 자연과 인간의 영혼 사이의 심포니를 허용하는 균형을 찾고있었습니다.
결론적으로, "El Alabardero"는 군사 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 기술 전문 지식과 인류에 대한 깊은 이해를 통해 Camille Corot은 우리에게 정체성과 의무에 대한 명상을 제공하여 거의 신화적인 품질로 작업을 주입합니다. 묵상을 초대합니다. 그것은 화가로서의 그의 기술뿐만 아니라 변화의시기에 인간 정신의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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