설명
Max Beckmann의 작품 "Los Acrobatas"(1939)는 작가의 숙달과 그의 스타일의 복잡성에 대한 웅장한 간증입니다. 독일 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 베크만 (Beckmann) 은이 그림에서 플라즈마 (Plasma)는 상징주의와 정서적 긴장, 그들의 작품에 내재 된 특성이 장착 된 비전입니다. 이 작곡은 서커스를 연상시키는 장면 공간, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제로 구성되며 혼란과 역경 속에서 삶의 광경을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
전경에서, Acrobats의 수치는 눈에 띄는데, 이는 불안정한 평형 상태 인 것 같습니다. 그의 강렬한 표현 자세는 신체적 기술뿐만 아니라 내부 투쟁을 전달합니다. Beckmann은 에너지 라인과 캐릭터의 감정을 강화하는 표시된 윤곽선을 사용합니다. 상승하는 곡예인 중심 인물은 중력의 법칙에 도전하는 것처럼 보이며, 아마도 달성 할 수없는 것과 존재의 긴장에 대한 인간의 열망을 상징합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Beckmann은 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 진동하는 생생한 팔레트를 선택하여 순간의 고뇌와 아름다움을 향상시키는 대비를 만듭니다. 색상은 균일하게 적용되지 않지만 두꺼운 질감으로 함침되어 작업에 움직임과 에너지를 소개합니다. 빛은 드라마를 강조하여 연극의 분위기와 동시에 내성을 생성하는 드라마를 강조합니다.
캐릭터는 익명이지만 Beckmann이 자신의 표현과 위치를 통해 전송하는 촉각 가능한 개성을 가지고 있습니다. 각 그림은 이야기를 불러 일으 킵니다. 그의 얼굴은 고뇌와 인간의 욕망의 거울입니다. 공간의 건설은 일종의 폐소 공포증을 시사하기 때문에,이 곡예가 투쟁과 생존주기에 갇힌 것처럼, 특히 10 년 동안 유럽의 맥락에서 시간의 사회적, 정치적 긴장을 반영하는 것처럼 1930 년, 전체주의와 불안정의 부상으로 표시.
또한이 그림이 Beckmann의 작품의 더 넓은 맥락과 어떻게 관련되어 있는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 작가는 특히 망명 후 그의 시간의 절망과 소외를 반영하는 예술을 만들어야한다고 느꼈다. 그의 스타일은 상징주의와 초현실주의의 요소를 결합하여, 작품은 꿈과 같은 어두운 성격을 취할 수있게합니다. "Acrobats"는이 시각적이고 주제별 변형을 구현하여 공식적인 명확성을 깊이 감정적 인 내용으로 병합합니다.
요컨대, "Acrobats"는 서커스 예술가들의 단순한 표현 이상입니다. 혼란스러운 세상에서 고립과 투쟁에 대한 명상입니다. Beckmann은 인간의 투쟁의 본질과 쇼의 임시 아름다움을 포착하는 능력을 통해 시청자에게 특별한 것과 일상의 균형에 대한 내성적 인 반영을 초대합니다. 이 작업은 인간의 상태와 불리한 환경에서 의미를 지속적으로 검색하는 강력한 반영으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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