설명
Wassily Kandinsky의 "Eight Times"(1929)는 러시아 화가의 스타일의 진화에 대한 명확한 증언으로 세워졌으며, 추상화 분야의 끊임없는 검색이 특징입니다. 추상적이고 이론적 인 색상의 선구자 인 Kandinsky는이 그림에서 풍부한 시각적 복잡성을 보여줍니다. 언뜻보기에 혼란스러워 보일 수있는 구성 프레임 내에서 "8 회"는 색상과 모양의 사용에 대한 세심한 연구이며, 요소의 반복이 중심적인 역할을합니다.
이 작품은 밝고 냉정한 톤 사이를 진동하는 생생한 팔레트에 의해 지배되어 그들 사이의 끊임없는 대화를 만듭니다. 색수 선택은 무작위가 아닙니다. 각 색상은 형상과 겹치는 형태를 통해 비 유적 표현의 정적을 초월하는 역 동성을 제안하는 감정과 감각을 불러 일으 킵니다. 원, 라인 및 반 컷을 사용하는 것은 시청자가 이러한 요소들 사이의 상호 작용을 탐색하도록 초대하는 시각적 언어가됩니다. 이러한 맥락에서, 제목이 암시하는 8 개의 서클은 개인과 보편적 인 느낌을 느끼는 그림 공간에서 기준점으로 나타나 개인과 그를 둘러싼 우주 사이의 관계에 대한 반영을 초대합니다.
"8 회"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 구성입니다. 눈이 작업을 통해 움직일 때, 모양과 색상의 반복은 시간뿐만 아니라 리듬과 변화의 느낌을 시사합니다. 반복을 통해 의미를 부여하는 Kandinsky의 능력은 음악과 그림이 감정적 평면에 연결될 수 있다는 생각으로 공명합니다. 사실, 칸딘스키 자신은 예술에 대한 그의 이해에 감각이 얽혀 있다는 생각 인 Synesthesia를 옹호했다. 따라서 색상의 색조 값은 마치 시청자가 자신의 방식으로 해석 할 수있는 악보의 메모 인 것처럼 조화롭게 진동하는 것처럼 보입니다.
이 작품에는 전통적인 의미의 캐릭터가 포함되지 않습니다. 오히려 그것은 추상적 형태의 탐구와 색을 통한 감정의 표현에 중점을 둡니다. 순전히 추상적 인 언어를 향한 비 유적 이야기에서 벗어나기위한이 선택은 현실의 한계를 초월하려는 Kandinsky의 욕구에 대한 분명한 진술입니다. 각 형태는 자율 실체로 제시되며, 각 관찰자가 다르게 해독 할 수있는 아티스트의 내부 세계의 조각입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 "VII Composition"또는 "Improvisation 31"과 같은 다른 작품에서 볼 수있는 모양과 색상을 계속 실험했습니다. "8 회"에서, 거의 음악적 구조를 가진 이러한 추상적 인 요소의 융합은 당신을 풀어주는 클라이 막스에 도달합니다. 이 작품은 성숙한 스타일의 강화를 나타내는 것으로 보일 수 있으며, 그림은 시각적, 정서적, 영적 대화의 공간이됩니다.
요컨대, "8 회"는 단순한 모양과 색상의 구성이 아닙니다. 그것은 Kandinsky의 경력에서 가장 중요한 단계의 소우주이며 추상화를 탐구하려는 그의 끊임없는 욕구의 예입니다. 단순하지만 효과적인 형상을 통해 움직임과 색상 진동을 포착하는 그의 능력은 시청자와 주변 우주 사이의 다리를 확립하여 예술이 가장 순수한 형태로 시간과 공간을 계속해서 공명 할 수있는 방법을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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