설명
Alexandre Iacovleff의 그림 "Number 2"(NUL #2)는 인체의 아름다움과 기술적 숙달이 숭고하고 관찰자 작품으로 수렴하는 예술적 탐구의 뉘앙스를 나타냅니다. 1887 년 상트 페테르부르크에서 태어난 예술가 인 Alexandre Iacovleff는 주로 그림, 유화 또는 수채화를 통해 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 열렸습니다. Iacovleff는 여행과 다양한 문화와 민족을 포착하는 능력으로 유명한 세련된 기술과 자세한 내용을 보여줍니다.
"NU #2"를 관찰 할 때, 중심 인물은 즉시 구성된 공간을 지배하는 벌거 벗은 여성입니다. 팔과 눈을 감고 눈을 감고 반사적이고 명상적인 태도에 앉아있는 포즈는 시청자를 개인적인 묵상의 공간으로 초대하고 더 순수하게 인간의 형태를 평가하는 동시에 조용한 내성과 자신감을 제안합니다.
조심스럽게 조명 된 그림의 피부는 키아로 스 쿠로를 사용하는 데있어 Iacovleff의 기술을 보여줍니다. 여성의 몸에 그림자와 반사 신경은 미덕에 닿는 정밀도로 작동합니다. 피부의 색조는 가장 빛나는 흰색에서 가장 깊은 어둠에 이르기까지 다양하여 그림에 부피와 활력을 부여하는 3 차원 효과를 만듭니다. 빛과 그림자의 도메인은 실루엣이 캔버스에서 거의 실루엣으로되도록하는 것입니다.
"NU #2"의 색상은보다 단색 팔레트를 향해 경향이 있으며, 미묘한 크림과 지구 색조로 질감과 해부학을 향상 시키며 색채 디스플레이에 덜 집중하고 모델링의 미묘한 점에 더 집중합니다. 세부 사항이 부족하고 명확한 설정이없는 배경은 관찰자의 모든 관심을 중심 그림으로 안내하여 산만 함을 피하고 그림이 호흡하고 확장 할 수있는 미니멀리스트 시나리오를 제공합니다.
Alexandre Iacovleff는 1920 년대와 1930 년대에 Citroën이 주최 한 유명한 "Croisière Noire"와 "Croisière Jaune"이 후원하는 아시아와 아프리카에서 수많은 원정에 깊은 영향을 받았으며, 그곳에서 그는 광대 한 스케치와 연구를 축적했습니다. 자신의 길에서 발견 된 개인의 다양성과 풍부함을 자세히 설명합니다. "NU #2"는 이러한 문화의 직접적인 영향을 나타내지 않지만 해부학 적 정확성과 인간 인물에 대한 초점은 이러한 여행 중 신체에 대한 광범위한 연구를 반영합니다.
Iacovleff의 작업에서 가장 뛰어난 특성 중 하나는 살아있는 경험을 번역하는 능력과 상세하고 정확하지만 미묘함을 잃지 않는 그림 언어로의 철저한 관찰 능력입니다. "NU #2"에서,이 언어는 피부와 근육이 인류의지도가되는 일종의 해부학 적 초상화 인 신체의 표현으로 구체화됩니다.
Iacovleff Summit Work는 기술적 정밀도뿐만 아니라 묘사 된 주제의 민감도와 존엄성을 탐구합니다. "번호 2"는 가장 초등적인 형태로 몸을 축하하는 것으로 보일 수 있으며, 불필요한 세부 사항에서 멀어지고 각 스트로크와 각 컬러 얼룩을 인간의 본질에 경의를 표합니다. 그림에서 나오는 고요한 영성은 기술과 인류 사이의 근본적인 공생에서 우리를 조용한 내성과 장신구없이 자연의 아름다움에 대한 감사에 초대합니다.
요약하면, Alexandre Iacovleff의 NU #2는 20 세기 초 예술의 뛰어난 예로 세워졌으며, 러시아 예술가는 인간 인물에서 가장 두드러진 공연자 중 한 명으로 확인 된 시대입니다. Iacovleff는 세심한 관찰과 비교할 수없는 기술로 해부학 적 연구와 인간 정신을 반영하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.