설명
1906 년 Henri Matisse가 만든 "Biskra의 Street"는 작가의 그림 스타일의 발전에서 독특한 교차로를 나타냅니다. 이 작품에서, 특히 알제리의 Biskra 로의 북아프리카 여행의 영향은 눈에 띄고 강렬한 광도와 활기찬 질감의 세계로 창으로 페인팅을 변형시킵니다.
"Biskra의 Street"의 구성은 수평 및 수직선 주위에 지어져 있으며,이 지역의 독특한 건축물과 접해있는 자갈길의 구조를 제안합니다. Matisse가 선구자였던 Fauvism의 특징 인 대담한 색상의 사용은 작품에서 발산됩니다. 팔레트는 끔찍하고 따뜻한 색조로 지배적이며, 오렌지, 빨간색과 노란색으로 아프리카 풍경의 건조와 열을 불러 일으키는 오렌지, 붉은 색과 노란색으로, 신선한 블루스와 바이올렛의 신선한 그림자와 환경에 깊이와 평온의 터치를 제공합니다.
구성의 중앙에서, 당신은 넓은 튜닉과 베일을 입은 여자의 모습을 볼 수 있습니다. 외로운 존재는 일종의 신비주의와 내성을 강화하여 시청자가 문화적으로 적재 된 공간에서 그들의 존재를 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 그림의 일반적인 분위기에 통합되어 있으며, 거의 풍경의 또 다른 요소로서 인간과 자연 환경 사이의 장벽이 조화롭게 녹는 해석을 시사합니다.
Matisse는 형태의 단순화와 그의 간단한 구성의 역설적 복잡성에서 교사 인 Matisse는 여기서 첫눈에 거의 장식적인 것처럼 보이는 색상과 모양의 배열을 처리하지만 묘사 된 장소의 경험적 분위기를 깊이 캡처합니다. 형태의 가장자리는 마치 마치 마치 진동하는 것처럼 확산되어 역동 성과 내면의 생명을 분명히 정적으로 가져옵니다.
이 그림의 덜 알려져 있지만 매혹적인 측면은 Delacroix와 같은 이전 색의 마스터에서 Matisse가 영감을 받았으며 동시에 모더니즘의 후속 발전에 영향을 미쳤습니다. 장소의 본질을 포착하고 재구성하는 능력은 나중에 화가가 각각의 내부 및 외부 세계의 표현에서 색상과 형태를 고려하는 방법에 큰 차이를 나타 냈습니다.
"Biskra의 Street"는 그림 일뿐 아니라 Matisse가 그의 예술적 지평을 확실히 확장 한 문화와 광도와의 만남에 대한 간증입니다. 이 작품은 전환점, 20 세기에 경력과 다른 많은 예술가들의 경력을 계속 표시 할 혁신의 촉매제가됩니다. 요컨대, 그것은 두 세계 사이의 다리이며, 이국주의와 여행이 예술적 혁명에서 잊을 수없는 영향을 살펴 보는 것입니다.