설명
Peter Paul Rubens가 1625 년에 그려진 Blois의 탈출은 운동, 감정 및 시각적 이야기의 표현에서 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 스코틀랜드 여왕 인 María Estuardo의 탈출과 정치적, 개인적인 긴장으로 가득 찬 맥락에서 그녀의 컨소시엄 Henry Stuart의 탈출에 대한 역동적 인 해석입니다. 그의 활기 넘치는 바로크 스타일로 유명한 루벤스는 극적인 역사의 뒤틀림과 운동에서 인간의 인물을 포착하는 자신의 능력을 반영하는 활기찬 구성을 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때, 우리는 긴급함을 발산하는 구성에 직면하게됩니다. 캐릭터의 위치에 의해 강조된 대각선의 사용은 장면이 넘치는 것처럼 즉각적인 감각을 만듭니다. 수치는 비행의 이야기를 강화하는 자연 환경에 배열되어 있으며 바람을 내려 놓는 나무와 함께 오는 시간의 움직임과 압력을 시사합니다. 이러한 공간의 사용과 인물과 주변 환경 간의 관계는 Rubens의 스타일의 독특한 특징이며, 여기서 자연은 단순히 기금 일뿐 만 아니라 내러티브에 적극적으로 참여합니다.
Blois의 비행에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 주목할만한 측면입니다. 붉은 색과 황금색 톤으로 지배되는 따뜻한 팔레트는 동요와 드라마의 느낌을 구현합니다. 주요 인물을 발산하는 빛은 근육과 움직임을 강조 할뿐만 아니라 희망과 투쟁의 은유가됩니다. 이것은 빛과 그림자 사이의 대비가 캐릭터의 감정에 깊이와 강조를 생성하는 데 사용되는 바로크의 전형적인 것입니다.
그림의 등장 인물은 정확한 초상화는 아니지만 개성이 있습니다. María Estuardo로 추정되는 중심 인물은 취약성과 해결의 분위기로 둘러싸여 있습니다. 순수한 공포는 아니지만 그 표현은 결단력과 두려움의 혼합, 복잡한 삶과 상황을 반영한다는 것을 암시합니다. 그 주변에서, 2 차 인물은 비행의 이야기에 기여하는 것처럼 보입니다.
이 작품은 고립 된 순간 일뿐 만 아니라 17 세기 유럽의 광범위한 정치적 맥락과 관련이 있으며, 권력과 종교적 박해의 음모가 현재 통화였다. 동시대 사람들에 의한 인식과지지가 부족한 긴장은 인물의 얼굴과 몸에 구체화 된 고뇌에서 느낀다.
Rubens는 운동과 감정의 교사 로서이 작품에서 시청자에게 대표 된 인물의 역사를 반영하도록 초대하는 비상 느낌을 만들기 위해 달성했습니다. "사비나의 휴거"또는 "십자가의 고도"와 같은 다른 현대 작품들과 마찬가지로, Blois의 비행은 감정과 움직임을 통해 복잡한 이야기를 나레이션하는 능력, 그것을 위대한 바로크 중 하나로 헌신하는 특성으로 두드러집니다. 아티스트.
결론적으로, Blois의 비행은 극적인 순간의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 생생하고 정서적 인 표현을 통해 인간 상태의 깊이를 드러내는 작품입니다. 루벤스는 그의 기술 영역과 역동적 인 이야기에 대한 성향을 가진 관중들을 관찰 할뿐만 아니라 그의 눈 앞에서 발전하는 이야기, 당신의 시간의 예술과 문화에 대한 그의 큰 기여에 대한 증언에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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