설명
Juan Gris의 작품 "La Mesa"(1914)는 합성 입체파의 화려한 지수로, 스페인 예술가가 20 세기 초 예술적 전위의 맥락에서 정의하는 데 도움이 된 스타일입니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 입체파 교사의 영향을받은 Juan Gris는 미묘한 공식적인 복잡성과 형태뿐만 아니라 대상의 본질을 나타내는 신중하게 선택된 팔레트로 일일 물체의 표현을 다루고 있습니다.
페인트는 테이블이 중앙 축이되는 두 차원 공간에 떠있는 것처럼 보이는 요소의 기하학적 배치를 보여줍니다. 거의 건축적인 선명도로 표현 된이 표는 컨테이너, 접시 및 특정 악기, 모두 자체 회색의 정밀도로 처리 된 일련의 물체 세트의 수렴 지점입니다. 순전히 설명적인 접근 방식과 달리, 작품은 묵상을 초대하며 각 요소는 대상뿐만 아니라 일상 생활의 상징과 일상 생활에서 차지하는 곳입니다.
"테이블"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Juan Gris가 색상을 사용하여 구조와 볼륨을 강화하는 방식입니다. 지구 색조, 황토색 및 짙은 파란색의 팔레트를 통해 회색은 모양을 구분할뿐만 아니라 작업의 일반적인 분위기에도 기여하는 대조를 만듭니다. 이 물체의 비전은 중첩 된 평면으로 내장되어 있으며 정적 이미지를 초월하여 일시적인 경험을 제안합니다. 이 착색적이고 구성적인 처리는 회색이 가장 분석적인 입체파와 어떻게 거리를두고, 대상의 본질을 존중하는 합성을 찾고, 예술을 통해 새로운 삶을 제공합니다.
언뜻보기에는 인간의 인물을 제시하지 않습니다. 그러나 문자가 없다고해서 관련성이 줄어들지는 않습니다. 반면에, 객체 표현의 공허와 충만 함을 번갈아 가려는 선택은 일상 생활과 환경 내에서 개인의 장소에 반영됩니다. 평범한 삶에 대한 이러한 인식은 회색의 작품과 입체파 운동의 독특한 특징으로, 예술의 전통적인 개념에 현실을 반영하여 더 풍부하고 다각적 인 해석을 제안합니다.
스페인에서 태어나 파리에 본사를 둔 후안 그리스 (Juan Gris)는 도시의 강렬한 문화 생활에 통합되어 아방 -가드의 상징적 인 인물을 포함하는 원의 일부였습니다. "테이블"은이 생생한 창조적 인 시대의 간증으로 볼 수 있으며, 예술가는 스타일을 복제하는 데 제한 될뿐만 아니라 자신의 관점에서 재창조되었습니다. "La Mesa"와 같은 그의 작품은 기술 기술뿐만 아니라 새로운 각도에서 세상을 고려하려는 초대를 반영하여 매일 예술적 해석을 통해 금지를 초월 할 수 있음을 보여줍니다.
결론적으로, "테이블"은 객체의 간단한 표현 이상입니다. 시청자가 자신의 현실을 구성하는 요소를 멈추고 반영하도록 초대하는 것은 모양, 색상 및 분위기 사이의 대화입니다. Juan Gris의 작품, 특히이 그림은 미술사에서 계속해서 이정표가되어 각 일상적인 대상 뒤에 시청자의 시선을 통해 드러날 이야기가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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