설명
Camille Corot의 "Bapa Fishermen in chanel에 좌초 된 바파 어부"(1830) 은이 프랑스 화가의 예술적 제작을 특징 짓는 낭만적 인 스타일과 자연주의의 주목할만한 예입니다. 미묘한 풍경과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 그림에서 자연 세계의 위엄을 거의 시적으로 동물의 삶을 나타내는 장면을 제시합니다.
시각적으로, 페인트는 바닥까지 확장되는 풍경으로 구성되며, 수평선은 하늘에서 연한 파란색에서 옅은 회색으로 전달되는 부드러운 색상 구배를 통해 설정됩니다. 최전선 전체에서, 당신은 젖은 모래에 좌초 된 특이하고 다소 우울한 위치에있는 야생 멧돼지를 볼 수 있으며, 죽음과 취약성의 혼합을 시사합니다. 육체적 견고성이 부여 된이 동물들은 생존을위한 투쟁이 눈에 띄는 자연 퍼즐의 토큰으로 보이며, 이는 인간과 자연의 관계에 반영됩니다.
각 멧돼지는 Corot 기술 숙달을 명확하게 만드는 세부적인 관심으로 표현됩니다. Animal Fur는 질감을주는 느슨한 브러시 스트로크와 물리적 형태를 향상시키는 조명 게임으로 처리됩니다. 작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 크기와 위치 측면에서 야생 멧돼지의 처분은 조경의 배경을 향한 시청자의 시선을 안내합니다. 여기서 식물의 형태가 제기되어 작업의 주인공에서 나오는 우려와 대조적으로 차분한 분위기를 조성합니다. .
색상은 "샤넬에있는 어부 보드"의 기본 측면입니다. Corot이 사용하는 톤 팔레트는 끔찍한 뉘앙스가 풍부하며 소프트 그린과 갈색의 우세는 소속감과 자연 환경과의 연결을 불러 일으 킵니다. 구름을 통해 미묘하게 필터링되는 빛의 사용은 장면의 드라마를 강화하여 묵상을 불러 일으키는 우울한 공기를 제공합니다. 이러한 특성에서, 풍경의 발전은 또한 주제 자체로 관찰 될 수 있으며, Corot은 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 개념입니다.
그림은 야생 멧돼지와 인간 인물의 풍경만을 보여 주지만, 인간과 자연이 종종 복잡한 상호 작용으로 제시되는 19 세기의 풍경 그림의 광범위한 맥락에서 그 작품을 해석 할 수 있다고 언급하는 것은 관련이있다. 이런 의미에서 Corot은 더 내장적이고 원시적 인 표현을 선호하여 일부 학업의 전형적인 특성의 이상화에서 멀어지게됩니다.
이 작품은 순간의 표현 일뿐 만 아니라 삶의 취약성과 시간의 흐름의 불가피성에 대한 의견이기도합니다. 시대의 예술에서 덜 일반적인 주제 인 어부의 야생 멧돼지의 선택은 생태계 내의 종들 사이의 상호 작용과 자연에서 발생하는 복잡한 삶과 죽음의 춤을 시험 할 수 있습니다.
그의 그림 재능을 통해 이러한 우려를 보존 한 Camille Corot은 자연 세계의 증인 일뿐 만 아니라 그의 시대의 사상가로 서 있습니다. 그러므로 "샤넬에 좌초 된 바파 어부들"은 예술이 어떻게 주변 환경과의 관계와 그 안에있는 행동의 의미를 반영하는 인간 상태의 거울 역할을하는지에 대한 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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