설명
1900 년에 그려진 에두아드 vuillard의 "식당"작품은 19 세기와 20 세기 초 부르주아 생활의 본질을 불멸화시키는 친밀하고 매일 순간을 나타냅니다. Nabis 운동의 중심 인물 인 Vuillard는 국내 생활의 친밀감을 포착 할 수있는 능력으로 구별 되었으며이 그림에서 식당은 내부 공간을 탐험하는 소우주가됩니다.
그림의 구성은 Vuillard의 독특한 스타일의 훌륭한 예입니다. 벽과 가구를 장식하는 다양한 패턴은 시청자를 둘러싼 질감의 감각을 생성하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 이 패턴의 사용은 Vuillard의 특징이며, 종종 현실의 충실한 표현보다 장식 요소와 디자인에 대해 더 많이 걱정합니다. "식당"에서, 요소의 비대칭 성향은 생명의 유기적 특성을 반영하여 움직임과 암시적인 이야기를 제안합니다.
이 작품의 색상은 그것이 전달하는 정서적 효과에 필수적입니다. Vuillard가 사용하는 팔레트는 부드럽고 끔찍한 색조, 주로 노란색, 황토색 및 녹색을 결합하여 잘 바뀌고 향수를 불러 일으 킵니다. 식당의 내부에서 나오는 광도는 미묘한 그림자와 대조하여 깊이와 치수를 공간으로 가져 오는 조명 게임을 만듭니다. 이 색 처리는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 집의 안락함과 따뜻함을 불러 일으키는 역할을합니다.
캐릭터 수준에서 작품은 인간 인물이 존재하는 것처럼 보이는 공간을 제시하지만 중심 초점은 아닙니다. 이 접근법은 사람들이 환경의 일부가되어 가정과 일상에 통합되는 가족 생활의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 단일 주인공이 없으면 시청자가 그 공간을 사는 사람들의 이야기를 상상하도록 초대합니다. 이는 모든 vuillard 작업의 특징 인감입니다. 이러한 가정 생활의 이상화는 모든 작업에 스며드는 공동체 의식과 친숙 함을 강화합니다.
Vuillard의 작업은 자신의 가족 및 사회 환경과 밀접한 관련이 있습니다. 예술과 미학의 가치가있는 집에서 자란 그들의 그림은 종종 가족의 여성의 환경과 일상 생활을 반영합니다. "식당"은 관찰자와 피험자의 사적인 세계 사이의 다리 역할을하는 이러한 친밀감을 캡슐화합니다. 따라서 Vuillard는 부르주아 생활의 연대기가되어 과도한 이상화의 함정에 빠지지 않고 시간의 본질을 포착합니다.
그의 동료 인 Pierre Bonnard와 같은 다른 현대 작품들과 비교할 때 "식당"은 빛과 색상에 대해 비슷한 관심사를 공유하지만 환경에 더 집중된 접근 방식을 유지합니다. 그러나 Vuillard는 Bonnard의 활기찬 강도와 대조되는 일상 생활의 순간을 캡슐화하는 것처럼 보이는 친밀감을 달성합니다.
요약하면, Édouard Vuillard의 "식당"은 국내 공간을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 인간의 친밀감과 일상 생활의 역사를 알려주기 위해 빛, 색상 및 디자인이 결합 된 작품입니다. 이 그림은 관중이 나비의 세계에 들어가도록 초대 할뿐만 아니라, 온 따뜻함과 모자의 분위기, Vuillard의 예술적 우주의 특징으로 둘러싸여 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.