설명
Paul Cézanne의 작품 * Forest -1890 *는 그림에 대한 혁신적인 초점과 자연 형태에 대한 중독에 대한 강력한 증언입니다. 서양 예술이 학업 협약에 도전하고 해체하기 시작했을 때, Cézanne은 자연에서 영감의 원천 일뿐 만 아니라 광대 한 미적 실험 분야를 보았습니다. 이 그림에서, 그것은 단순한 풍경과는 거리가 멀지 않고 빛, 색상 및 모양 사이의 상호 작용에 대한 연구가되는 숲의 비전을 제시합니다.
시각적으로 * Forest -1890 *의 구성은 거의 기하학적 구조로 특징 지어집니다. Cézanne은 캔버스를 통해 시청자의 시선을 지시하는 신중하게 조직 된 나무 배열을 사용합니다. 강력하고 활력이 넘치는 나무의 트렁크는 대담하고 눈에 띄는 브러시 스트로크로 표시되어 자연의 존재를 가장 으스스하고 가장 내장 형태로 표시합니다. 주로 녹색과 갈색의 색상은 견고성과 현실의 느낌을 제공하는 반면, 잎 사이를 필터하는 노란색과 오렌지는 태양의 존재를 암시하며, 이는 야생 풍경에 생명을주는 것입니다.
이 작업에는 숲의 평온을 방해하는 인간 인물이나 동물이 없다는 점에 유의해야합니다. 이 공허는 인간의 존재가 암시 적이지만 눈에 잘 띄지 않는 자연 공간의 순수한 본질에 직면합니다. 이 접근법은 예술이 가장 유기적 인 형태로 자연을 포착하여 산만하지 않고 환경의 분위기와 감정을 전달해야한다는 세잔의 철학을 반영합니다. 숲의 깊이를 드러내는 다양한 색조로 표현 된 나무는 장면의 진정한 주인공 역할을합니다.
작업의 뛰어난 특징은 색상 및 브러시 스트로크 기술을 사용하는 것입니다. Cézanne은 레이어 페인트를 적용하는 방법으로 알려져 있으며, 따라서 깊이와 색상 진동을지지하는 질감을 만들려고합니다. *Forest -1890 *에서이 기술은 분명합니다. 브러시 스트로크는 짧고 다양하여 대표적인 공간에 거의 촉각적인 느낌을 주어 시청자가 나무가 우거진 초목의 다양성과 역학을 경험하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 Cézanne이 설립하는 데 도움이 된 인상주의와 현대 미술 사이의 전환과 관련하여 볼 수 있습니다. 인상가들은 임시 본성에서 빛과 분위기의 수집에 초점을 맞추었지만 세잔은 풍경의 기본 구조를 찾을 때이 전통을 깨뜨 렸습니다. 자연계의 본질을 포착하려는 그의 욕구는 단순히 임시 외관이 아니라 색상 적용과 구조화 된 구성의 강력한 사용에 반영됩니다.
Cézanne의 작품의 더 넓은 맥락에서, * Forest -1890 *은 변경되지 않은 본성에 대한 지속적인 관심의 일부입니다. 풍경과의 관계는 그림에 대한 그의 비전을 장식뿐만 아니라 삶 자체에 대한 반성의 수단으로 공식화하여 인간과 주변 환경 사이의 깊은 연결을 나타 냈습니다. 이런 의미에서,이 작품은 또한 세잔과 예술가들로 후속 작품을 특징 짓는 추상 탐험의 선구자로 볼 수있다.
따라서 Bosque -1890 *은 매혹적인 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시청자가 현대 생활에서 자연의 역할을 인식하고 반영하도록 도전하는 대화식 작품입니다. 세잔은 세상을보고 사로 잡는 독특한 방식으로 우리를 둘러싼 풍경에 대한 더 깊은 이해를 공유하도록 초대합니다. 오늘날까지 예술적 연습에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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