설명
헝가리 화가 Bertalan Székely의 작품 인 수녀 (수녀)는 저자의 기술적 기술과 정서적 민감성에 대한 웅변적인 증언입니다. 역사적, 종교적 장면의 표현에서 그의 미덕으로 알려진 Székely는이 그림에서 우울함과 헌신을 깊은 내성의 이미지로 결합하기 위해 달성합니다.
작곡의 중심에서, 작품의 제목을 충실하게 반영하는 수녀는 회상의 포즈로 제시됩니다. 어둡고 냉정한 색조의 그의 습관은 그의 그림을 둘러싼 가벼운 세부 사항과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 친밀하고 거의 신비로운 분위기, Székely의 많은 작품의 특징을 만듭니다. 헝가리 화가는 세련된 팔레트를 사용하여 회색, 갈색 및 황토가 우세하여 이미지를 감싸는 것처럼 보이는 엄숙함과 침묵을 향상시킵니다.
시나리오에는 간단하지만 상징주의가 장착되어 있습니다. 수녀는 교회의 고통으로 보이는 옆에 앉아 있으며, 이는 묵상이나기도의 행위를 암시합니다. 프레임에서 창문에서 필터링되는 빛은 얼굴을 매끄럽게 비추고 고요한 표현을 강조하고 동시에 미묘한 슬픔으로 염색됩니다. 이 조명과 그림자 게임은 의류의 질감을 강조 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 캐릭터로 안내하여 우리의 내면을 엿볼 수 있습니다.
이 작품에서 székely를 인쇄한다는 사실은 놀랍습니다. 습관의 질감, 손에 들어가는 묵주의 희미한 밝기와 같은 세부 사항 또는 그들의 파벌이 그려지는 진미는 인간의 인물에 대한 세심한 연구와 현실에 대한 정확한 관찰을 보여줍니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 Székely가 새겨 져있는 역사주의 스타일의 특징이며, 이것이 주제의 명백한 평온에도 불구하고 작품에 특별한 강도와 역 동성을 제공하는 것입니다.
1835 년 Kolozsvár에서 태어난 Bertalan Székely는 항상 그의 초상화와 장면의 심리적 깊이로 특징 지어진 예술가입니다. 비엔나와 뮌헨에 대한 그의 훈련으로 그는 낭만주의와 현실주의의 영향을 흡수 할 수 있었으며 나중에 그는 자신의 독특한 스타일로 통합되었습니다. 수녀는이 합성의 명확한 예, 전통과 혁신, 정밀도 및 감정이 수렴하는 작품입니다.
더 넓은 맥락에서, 우리는 수녀를 Székely의 다른 작품과 비슷한 동시대 인들과 비교할 수있었습니다. 헝가리 인 Mihály Mockacsy와 Károly Lotz와 같은 예술가들도 같은 현실주의와 그림주의 학교를 공유했으며 그들의 작품은 정확한 표현과 극적인 의미에 대한 유사한 헌신을 보여줍니다.
결론적으로, Bertalan Székely Nun은 우리에게 영성과 인간의 상태에 대한 깊은 비전을 제공하기 위해 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. 기술 영역과 예술적 감성을 통해 Székely는 외관 뒤에 숨어 내면의 삶과 감정을 반영하여 각 선과 각 그림자를 내성과 자기 흡수를위한 차량으로 바꾸도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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