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Periklis Pantazis의 작품 "Ostende"에서 시청자는 벨기에 도시 오스텐드에서 일상 생활의 전형적인 고요함과 평온을 포착하는 해안 장면과 친밀한 만남에 초대됩니다. 예술적 경력이 주로 해외에있는 19 세기 그리스 화가 인 Pantazis는 기술과 분위기의 의미 모두에서 눈에 띄는 작품을 달성합니다.

"Ostende"의 구성은 첫 번째로 방사형입니다. 장면의 초점이 사람의 중심 인물을 향해 움직이고, 소박한 구조로 보이는 것처럼 보이는 분명히 시각적 리듬은 공간을 묘사하는 대각선과 수평 게임에서 바깥쪽으로 확장됩니다. 어부 인 사람은 아마도 약간 앞으로 몸을 기울여서 일상 생활에서 잠시 멈추는 순간을 암시하는 활동에 전념합니다. 중심 캐릭터의 고요함은 그것을 둘러싼 구조의 선과 구성의 바닥에서 인식되는 해안 장소의 광대 함과 대조됩니다.

Pantazis의 색상 사용은 섬세하고 매우 표현력이 있습니다. 대략적인 랜드 톤은 황토 팔레트와 회색 부드러운 팔레트에 우세하여 작업에 시대를 초월한 느낌을줍니다. 해킹 하늘과 차분한 바다로 대표되는 차가운 색상은 우울하지만 고요한 분위기를 통해 장면을 포함합니다. 본질적으로 빛나는 빛은 명백한 드라마를 부과하지 않고 질감을 추가하는 방식으로 처리됩니다. 오히려 Pantazis는 환경 문제와 균형을 이루어 일일 현상으로 빛을 포착합니다.

"Ostende"의 세부 사항은 세 심하게 표현됩니다. 지붕과 목재의 처리뿐만 아니라 바다의 미묘한 기복은 환경에 대한 상세하고 거의 촉각적인 인식을 허용합니다. 장면에서 물체의 선택은 숨겨진 이야기를 불러 일으 킵니다. 이 시간을 잘 지키고 중요한 세부 사항의 사용은 Pantazis의 독특한 측면 중 하나이며, 각 요소는 단순하지만 외관은 단순하지만 장면의 완전한 나레이션에 기여합니다.

아테네의 미술 학교와 뮌헨과 파리에서 형성된 Periklis Pantazis는 동시대 인들 사이에서 흔하지 않은 정직으로 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 벨기에로의 이전은 현실적인 접근을 포기하지 않고 인상적인 영향을 통합 할 수있게 해주었다. "Ostend"는이 스타일의 오해에 대한 간증이며 예술가의 재능 샘플이 현실의 단순한 초상화를 초월하는 일반적인 분위기로 자세한 관찰을 조화시킬 수있는 예술가의 재능의 샘플입니다.

Ostende는 관찰자에게 일상 생활의 단순성과 아름다움, 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 시간이 강력하게 인간의 깊이와 역사를 포함 할 수있는 방법에 대해 반영하는 것을 말합니다. 겉보기에 간단한 장면에서 캡슐화 된 조용한 이야기 ​​음모는 판타이스가 숙달과 함께 처리하는 기능이며, "Ostend"에서는 완성 된 회화 마스터에 합당한 우아함과 미묘함과 함께 그것을 전시합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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