설명
1883 년에 제작 된 제임스 리어 (James Reor)의 "The Rush"는 벨기에 화가의 독특한 스타일을 통해 현실과 정서적 표현을 결합하는 능력의 활기찬 표현입니다. 상징주의와 표현주의에 기여한 것으로 알려진 Ensor는 인간의 인물, 빛 및 색상, 예술적 진화의 기본 요소에 대한 관심을 드러내는이 그림 기술에 사용됩니다.
"The Rush"에서, 중심 인물은 보트에 적극적으로 제시되며, 발언 행위에서 체포됩니다. 이 표현은 역동 성으로 가득 차 있으며, 이는 육체적 움직임뿐만 아니라 아티스트의 특징적인 특징 인 내부 투쟁을 시사합니다. 신체의 몸이 약간 경향이있는 서두르의 뒤쪽은 노력과 결의의 느낌을 전합니다. 그 주위에, 파란색과 녹색 음영이 우세한 수생 환경은 캐릭터에 사용되는 따뜻한 색상 팔레트와 대조되어 러쉬의 그림과 물과의 상호 작용을 향상시킵니다.
작업에서 색상 사용은 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Desor는 포화 및 대조적 인 색조를 사용하여 강렬한 대기를 유발합니다. 노 젓는 사람의 옷에 생생한 색상이 혼합되어 개성의 표시가되어 거의 상징적 인 특성이되며 수생 배경은 깊이와 움직임의 인식에 기여합니다. 이 색수 게임은 소더 스타일의 특징이며, 종종 색상 표현을 통해 감정을 불러 일으키고 자했습니다.
"The Rummer"의 또 다른 흥미로운 요소는 추가 수치가 없다는 것입니다. 보트 안에서 돌진의 외로움은 인간의 존재, 개인의 투쟁 및 광대 한 세상에서 의미를 찾는 것에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며 때로는 험담 할 수 없습니다. 이러한 외로움의 발생은 주관성과 내면의 세계가 예술적 표현의 중심 요소 인 상징주의 전류와 관련이있을 수 있습니다.
James Ensor는 눈에 보이는 것뿐만 아니라 개인의 심리학에 기반한 능력으로 유명합니다. 종종 그것은 정체성의 탐구, 마스크의 상징주의 및 환상적인 요소의 사용과 관련이 있지만, "조정"에서는 접근 방식이 인간의 노력과 연결에 중점을두고 더 직접적이고 내장적인 것으로 보입니다. 개인의 환경과의 연결. 이 측면은 인간의 인물이 종종 상징과 우화로 가득 찬 맥락으로 둘러싸인 다른 현대 작품과 구별됩니다.
초기 디자인의 상징적 인 작품은 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 인간 경험에서 의미를 끊임없이 검색하는 것입니다. 그의 임무에서 고립 된 서두르의 거의 내성적 인 특성은 각 개인이 개인적인 여행 중이며 환경의 세력을 다루고 차례로 세상에서 자신의 위치를 반영한다는 생각에 공명합니다. 요약하면, "The Rush"는 단순하게, 경력 전반에 걸쳐 영혼의 예술적 제작에서 지속될 문제, 자연과의 투쟁, 개성 및 자연과의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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