설명
1923 년 뛰어난 신성한 예술가 프랜시스 호지 킨스 (Frances Hodgkins)가 만든 그림 "Los Padreros"( "The Potters")는 모더니스트 렌즈를 통해 일상 생활의 창을 나타냅니다. 이 작업에서 Hodgkins는 20 세기 초 현대 예술 내에서 필수 인물로 배치하는 구성 기술과 색상 관리를 보여줍니다.
"포터"를 관찰 할 때, 생생하지만 제어 된 색상 팔레트에 의해 즉시 갇혀 있습니다. 꽃병과 세라믹 조각의 지구 색조는 희미한 기금과 그림의 왼쪽 상단에있는 식물 세부 사항과 조화롭게 결합됩니다. 그러나주의를 끌기위한 색채 선택뿐만 아니라 Hodgkins가 색상을 사용하여 작업을 구성하고 시청자의 시선을 안내하는 방식입니다. 황토, 갈색 및 회색은 도자기의 주제를 강화할뿐만 아니라 자연 요소와 장인 작품 사이의 연결을 강화합니다.
작품의 구성은 똑같이 매력적입니다. Hodgkins는 인간 캐릭터에 대한 직접적인 접근을 피하고 세라믹 조각과 주변 요소가 주인공이되도록합니다. 이 선택은 본질적인 품질과 무역 자체의 가치에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 단순화 된 윤곽과 기하학적 모양은 역동적이고 명상적인 시각적 리듬을 제공합니다. 인간의 인물 대신 물체에 초점을 맞추면 Hodgkins가 훌륭한 기술로 관리하는 객관성과 추상화에 대한 현대적인 경향을 강조합니다.
Frances Hodgkins는 뉴질랜드 출신에도 불구하고 유럽에서 주로 경력을 쌓은 예술가라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그의 유럽 현대 운동에 참여하고, 특히 영국의 세인트 아이브 예술가들과의 연관성은 그들의 스타일의 발전에 중요했습니다. "포터스"에서, 당신은 시음에서 입체파에 이르기까지 다양한 영향의 아말감을 볼 수 있으며, 주제의 개인적이고 독특한 표현으로 수렴합니다.
작품의 역사적 맥락도 중요합니다. 1920 년대에 예술에 대한 전환과 실험의 시대 인 "포터"는 예술가들이 과거의 학문적 전통과 부러진 새로운 형태의 표현을 찾는 시대의 일부입니다. 이 혁신적인 정신에 충실한 Hodgkins는 이러한 새로운 방법을 자신의 비전에 채택 할뿐만 아니라 적응합니다.
프랑스 호지 킨스의 광범위한 예술적 제작의 맥락에서 "포터"에 대한 구체적인 정보는 제한 될 수 있지만, 그 작품은 그녀가 가치있는 많은 원칙, 즉 색의 중요성, 형태의 단순화 및 일상적인 세부 사항에 대한 관심. 이러한 특성은 자신의 그림을보고 할뿐만 아니라 추상화와 근대성을 통해 현실을 재발견하는 데 비슷한 관심을 공유 한 다른 동시대 사람들과 연결합니다.
요약하면, "포터"는 주제에서는 간단하지만 프랑스 호지 킨스의 재능의 독특한 인감 인 깊이와 복잡성을 드러내는 작품입니다. 매일 장면을 의미와 아름다움으로 가득 찬 구성으로 바꾸는 그의 능력은 현대 예술의 역사에서 그의 숙달과 저명한 장소에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.