강

André DeRain 's River "The River"(강)는 Fauvista 운동의 리더 중 한 사람인 작가의 작품에서 색상과 구성의 대담한 사용의 웅장한 예입니다. 1906 년에 만들어진이 작품은 자연 표현의 임시 성을 캡슐화하여 활기차고 표현력이 발전하는 강을 보여줍니다. Derain은 다른 Fauvistas와 함께 전통적인 자연 주의적 표현과 거리를 두어 창의적 자유와 색의 정서적 사용을 우선시했습니다.

"강"을 고려할 때, 시청자는 즉시 강렬한 팔레트와 작업을 지배하는 따뜻하고 차가운 색조의 혼합에 매료됩니다. 푸른 물은 은행의 오렌지와 노란색과 조화를 이루어 활기차고 활기찬 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 풍경을 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라 강이 마치 시청자에게 흐르는 것처럼 활력과 움직임의 느낌을 전합니다.

작업의 구성은 똑같이 충격적이며, 물을 전경쪽으로 밀어내는 낮은 수평선으로 강의 존재가 논란의 여지가없는 주인공이 될 수 있습니다. 파도는 물의 움직임뿐만 아니라 액체 표면과 상호 작용하는 바람을 시사하는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크와 함께 거의 추상적입니다. 강이 중앙 공간을 차지하는 구성 구조는 눈을 초대하는 선 역할을합니다.

"강"에서 Derain은 풍경의 위엄과 경쟁 할 수있는 인간의 인물이나 캐릭터를 포함하지 않는다는 점에 유의해야합니다. 이것은 Fauvista 접근법을 대표하며, 관심은 이야기 나 상징이 아니라 순수한 형태, 색상 및 빛으로 떨어집니다. 이러한 측면은 공식적인 표현에서 벗어나고 풍경이 불러 일으킬 수있는 시각적, 정서적 경험에 초점을 맞추려는 의도로 공명합니다.

작품이 탐구 한 바와 같이, "강"은 단순히 자연적인 장면을 나타내는 것이 아니라 환경의 삶과 에너지를 축하하는 그림이라는 것을 알고 있습니다. 그것은 감정을 향한 전환과 색상의 혁신적인 사용, 특히 Derain의 작업에 뿌리를 둔 측면이 창조 된 시간을 반영한 것입니다. Henri Matisse와 같은 다른 Fauvism의 다른 동시대 사람들과 함께 Derain은 그의 시대의 예술의 관습에 도전하는 새로운 시각적 언어를 설립하는 데 도움이되었습니다.

현대 운동에 미치는 영향에도 불구하고, 예술사에서 "강"이 남긴 발자국은 종종 유명한 작품의 그림자에서 잃어 버릴 수 있습니다. 그러나 그림은 Fauvism의 발전뿐만 아니라 20 세기의 미학적 진화를 이해하는 핵심 작업으로 남아 있습니다. 색과 모양의 언어를 통해 Derain은 우리에게 자연 세계의 아름다움을 깊고 개인적이고 감정적 인 관점에서 풍경이 순수한 시각적 감정이되는 지점까지 고려하도록 초대합니다. "강"을 관찰 할 때, 관중은 예술적 경험의 본질, 즉 우리를 자연과 우리 자신과 연결시키는 순수하고 시대를 초월한 순간으로 방향을 바꿉니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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