설명
Ferdinand Hodler의 "화난"( "화난 사람")에서, 상징주의와 표현주의 예술의 화려 함은 독특한 강도로 직물을 가로 지르는 감정의 발발에 얽혀 있습니다. 상징주의의 스위스 교사 인 Hodler는이 작품에서 무관심의 여지가없는 폭발과 분노의 순간을 포착합니다. 이 그림은 우리에게 분노에 의해 뒤틀린 남성의 얼굴을 보여 주며, 그 표현에는 인간의 감정의 진정한 선집을 구현합니다.
작곡의 중앙에서 주요 인물은 Hodler가 색상과 단단하고 안전한 윤곽선을 사용하여 달성하는 일을 격렬하게 두드러집니다. 인간의 창백한 안색은 어두운 배경과 강렬하게 대조되며, 표현의 드라마가 산만하지 않고 발달하는 명확한 시나리오를 만듭니다. Hodler가 미묘한 회색과 흰색 톤을 사용하여 목과 긴장된 턱의 얼굴 특징과 근육 디테일을 강조하는이 색상 팔레트에 있습니다. 동등하게 열려있는 눈은 내장뿐만 아니라 거의 실존 적이며 아마도 예술가 자신의 관심사와 고통에 대한 반향으로 공명하는 것처럼 보입니다.
발현과 신체 자세의 생생함은 깊은 해부학 적 지식과 인간 형태를 통해 감정을 전달할 수있는 뛰어난 능력을 설명합니다. 시청자는 정의 된 윤곽과 얼굴 표정의 각도에 따라 공중에서 긴장을 느낄 수 있습니다. 해부학과 표현성에 대한 이러한 접근 방식은 "The Day"( "Day") 및 "Night"( "Night")와 같은 다른 작품에서 찾을 수있는 Hodler의 작품의 독특한 특성입니다.
Hodler는 단순한 객관적인 표현을 초월하고 강력한 시각적 형태로 내부 감정과 경험을 번역하려는 세대의 일부였습니다. "화난"에서, 당신은 상징주의의 영향이 어떻게 프로토 표현주의 스타일과 혼합되어 20 세기에 더 강력하게 나타날 예술적 경향을 미리 파기하는지 알 수 있습니다. 이 작업은 구성의 단순성과 극적인 표현력을 통해 시청자의 관심을 끌고 유지하는 능력에 정확하게 두드러집니다.
"화난"에서 나오는 세심한 접근과 정서적 긴장은 완전한 인간 경험을 포착하고 의사 소통하는 예술의 능력에 대한 광범위한 반영을 허용합니다. 중심 인물에서 우리는 내면의 투쟁의 반향, 각 개인이 삶의 다른 시대에 자신과 직면하는 보이지 않는 전투를 볼 수 있습니다. 따라서 Hodler는 각 스트로크와 모든 톤을 사용하여 시청자에게 깊이 공명하는 이야기를 구축하여 내성의 창을 제공합니다.
Ferdinand Hodler는 오늘날까지 19 세기 후반과 20 세기 초 유럽 예술의 위대한 이름 중 하나입니다. 기술, 감정 및 상징적 의미를 결합하는 그의 능력은 미술사에서 뛰어난 장소를 보장합니다. "화난"은이 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 각 관찰에 따라 청중에게 도전하고 풍부하게하는 작품이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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