설명
수수께끼의 재능 있고 재능있는 Kuzma Petrov-Vodkin의 작품 인 1906 년의 "카오스"그림은 절묘한 민감도로 포착 된 갈등과 붕해의 강력한 표현입니다. 러시아의 상징주의와 모더니즘의 상징 인 Petrov-Vodkin,이 작곡에서 심리적 폭풍, 개인적이고 보편적 인 공진 혼란을 겪고 있습니다.
"카오스"의 분석에서, 그림 조직은 즉시 복잡성과 내성적 인 성격에 대한 관심을 끌고 있습니다. 페인트는 중앙 수컷 인물에 의해 지배되는데, 그의 표현과 자세는 틀림없이 긴장을 촉진합니다. 그것은 거의 조각적인 역 동성으로 표현되는 벌거 벗은 인물이며, 그 뒤에 몸통과 연장 된 사지가 깊은 내면의 고통을 표현하는 것처럼 보이며, 그것을 제한하는 보이지 않는 힘으로부터 벗어나려는 시도입니다.
"혼돈"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Petrov-Vodkin은 깊은 색조의 팔레트를 사용하며, 정서적 밀도의 대기에서 구성을 목욕시키는 진한 파란색과 녹색의 우위에 있습니다. 생생한 빨간색의 손길과 깊은 그림자 영역과 결합 된이 색상은 교란과 불안의 감각을 증가시키는 시각적 대조를 만듭니다. 특히 레드는 수치에서 가장 큰 긴장의 지점에서 나오는 것으로 보이며, 감정적 상처 나 피험자의 내면 혼돈의 진정한 핵을 상징합니다.
이 작품의 또 다른 중요한 측면은 추상 요소와 인식 가능한 인물의 병치입니다. 그림의 왼쪽에 기하학적이고 모호하게 유기적 인 모양이 얽혀있어 현실 조각과 충돌하고 붕괴되는 내부 차원을 시사합니다. 추상적이고 비 유적 요소 의이 아말감은 시청자가 잠재 의식을 통해 여행으로 안내합니다. 여기서 한계와 형태는 투과성과 혼란이됩니다.
Petrov-Vodkin Academic Formation의 영향뿐만 아니라 종교적 아이콘과 고전적인 그림에 대한 매력은 해부학 적 정밀도와 의도적 인 공간 사용으로 인식됩니다. 그러나 "카오스"에서 이러한 고전적인 영향은 현대적이고 도전적인 시각적 언어 내에서 뒤틀리고 재정의됩니다. 고전과 혁신 사이의 이러한 긴장은 Petrov-Vodkin의 작품에서 독특한 회사입니다.
회화는 또한 20 세기 초 러시아의 사회적, 정치적 난기류에 대한 반영으로 해석 될 수있다. Petrov-Vodkin 은이 작품에서 명백한 정치적 진술을 제공하지는 않지만, 그 시절의 불확실성과 급진적 변화의 기후는 필연적으로 그의 예술에 스며 들었다. 그림의 알몸은 통제되지 않은 힘에 대한 총 노출, 생성의 반향 및 그 시대를 정의 할 수없는 불확실성을 가리킬 수 있습니다.
미술 카탈로그의 맥락에서, Petrov-Vodkin의 "카오스"는 원시 기술과 감정의 걸작 일뿐 만 아니라 러시아와 세계에서 20 세기를 표시 할 장애의 징조로도 제시합니다. 이 그림은 시청자가 그 자체와 그 주변의 장애에 직면하도록 초대 할뿐만 아니라 인간 상태의 어둡지 만 매혹적인 거울을 제공합니다. 의심 할 여지없이 창조 후 1 세기 이상 같은 힘으로 공명하고 도전하는 작품.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.