설명
존 피터 러셀 (John Peter Russell)의 "Antibes -1892"의 묵상에서, 우리는 인상주의의 본질을 발산하는 작품에 직면하고 있습니다. 프랑스 인상주의의 물을 항해 한 호주 예술가 인 러셀 (Russell)은 부인할 수없는 숙달로 안티브 지역의 빛과 해안 분위기를 포착 할 수 있습니다.
관심의 해상 시야를 드러내는이 그림은 생생한 색상과 포트 장면을 응집력있게 형성하는 느슨한 브러시 스트로크로 구성됩니다. 첫 번째이자 가장 명백한 시각적 영향은 바다의 침투 푸른 푸른에서 나옵니다. 러셀은 다양한 푸른 뉘앙스를 사용하여 파도와 수심을 나타내며 움직임과 활력을 얻습니다.
우리는 작업에서 하늘과 바다 사이의 단일 상호 작용을 관찰합니다. 푸른 색과 흰색 톤으로 미묘하게 미묘한 하늘은 해양 물의 활력과 대조되는 진미로 확장됩니다. 이 균형 잡힌 색수 관계는 두 요소 사이의 숭고한 연속성을 시사하여 자연과 차분한 만료되는 해양 풍경을 만듭니다.
"Antibes -1892"의 놀라운 측면은 러셀이 색상 사용을 통해 볼륨과 질감을 부여하는 방식입니다. 우세한 블루스 외에도 도시 구조물에 녹색, 장미 및 미묘한 노란색 톤이 소개되어 해안의 해안 건물 일 수 있습니다. 이 기술은 구성에 깊이를 더하고 지중해의 태양에 의해 조명 된 환경의 인식을 활성화시킵니다. 캔버스에는 보이지는 않지만 반사 신경과 그림자를 통해 따뜻함을 방출합니다.
빛의 표현은 아마도이 그림에서 러셀의 가장 숭고한 업적 중 하나 일 것입니다. 인상파 레거시의 상속인 인 존 피터 러셀 (John Peter Russell)은 장면에 생명을주는 광도와 빛의 변화를 포착하는 능력을 보여줍니다. 물의 반사 신경과 하루의 빛에서 구조가 거의 빛나는 것처럼 보이는 방식을 조사 할 때 Vincent van Gogh 및 Claude Monet과 같은 위대한 교사들과의 우정의 영향을 느낄 수 있습니다. 자연광의 게임.
"Antibes -1892"에는 인간 인물이 존재하지 않으며 아마도 이것은 아마도 가장 큰 성과 일 것입니다. 캐릭터가 없으면 관중은 자연 및 건축 환경에 완전히 몰입 할 수있게 해주 며, 우리가 장면의 일부가되어 성찰과 침착에 초대를 받도록 초대합니다.
존 피터 러셀 (John Peter Russell)은 그의 동시대 인들만큼 유명하지는 않지만 그들의 품질과 인상주의에 대한 기여로 재평가 될 가치가있는 일련의 작품을 남겼습니다. "Antibes -1892"에서 볼 수 있듯이 풍경의 본질을 포착하는 능력은 독특하고 깊은 자연과 인간 환경의 모습을 제공합니다.
결론적으로, "Antibes -1892"는 생생한 색상, 빛나는 치료 및 고요한 분위기를 통해 인상주의의 본질을 발산하는 작품입니다. 그것은 러셀의 재능과 해안 풍경을 시간이 지남에 따라 지속되는 시각적 교향곡으로 바꾸는 능력에 대한 간증으로, 세대의 관중들이 지중해 연안의 고요함과 아름다움을 생각하고 존경하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.