설명
Joaquín Sorolla의 "Pinos"(1902) 그림은 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 화가의 루미니스트 본질과 공명하는 깊이의 구성과 감각을 둘러싼 작품입니다. 빛과 자연을 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명한 소로 롤라 (Sorolla)는 여기서 우리에게 작품의 논란의 여지가없는 주인공 인 소나무가 천국과 지구 사이의 다리, 질감과 색상의 영구적 인 대화가되는 시각적 프라페를 제공합니다.
이 그림에서 구성은 자연주의 요소의 균형 잡힌 구성으로 특징 지어집니다. 높은 소나무는 하늘로 올라가서 일에 수직과 힘을주는 반면, 지구에는 시청자가 풍경의 엄청난 느낌을 느끼도록 초대하는 수평가가 제시됩니다. Sorolla는 나무의 견고성과 환경의 가벼움 사이의 대비를 보여줌으로써 자연의 안정성을 불러 일으키는 균형을 달성함으로써 숙련됩니다.
"소나무"에서 색상을 사용하는 것은 놀라운 방식으로 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Sorolla는 유명한 느슨한 브러시 스트로크 기술을 적용하여 잎 사이를 걸러내는 바람과 햇빛의 움직임을 포착하는 것처럼 보입니다. 로스 피노에서 녹색과 노란색 톤이 우세하여 거의 미묘한 광도 효과를 만듭니다. 가지 사이에 나타나는 푸른 하늘은 생생한 평온의 작품을 주입하는 반면, 바닥에서 구별 될 수있는 땅의 빛은 지형과 나무 환경 사이의 풍부한 상호 작용을 시사합니다. Sorolla는 팔레트와 응용 프로그램에서 틀림없이 스페인 빛의 본질을 전송합니다.
인간 인물이 없음에도 불구하고, 그 일은 여전히 거주하고 있습니다. 소나무는 풍경의 조용한 수호자가되어 자연이 침착하고 위엄있게 삶의 방식이라는 것을 암시합니다. Sorolla의 자연 주의자에 대한 초점은 그의 작품의 특징이며, 종종 야외의 아름다움과 태양에 대한 삶을 강조합니다. 의상 브리스타와 일상 생활 장면을 표현하는 데 전념 한 화가는 여기서 내성적이고 명상적인면을 보여줍니다.
"Pinos"는 Sorolla의 작품을 특징 짓는 인상파 스타일의 명확한 예이며, 시대의 예술적 운동 내에서 자체 정체성을 찾는 것을 반영합니다. 그의 풍경에 대한 그의 해석은 시청자의 감각적 경험에서 단순한 미적 기록에서 멀어지기 위해 순간의 캡처에 들어갑니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Sorolla는 이러한 문제를 계속 탐구하여 유럽의 루미니스트 회화의 참조 중 한 사람이되었습니다.
요컨대, "Pinos"는 인간과 자연과의 관계를 말하는 작품입니다. 소나무의 존재는 풍부한 팔레트와 빛의 대단한 처리로 우리를 둘러싼 것의 아름다움을 멈추고 관찰하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. Sorolla는 단순한 풍경을 통해 우리가 자연에 대한 그의 놀라움을 나누도록 초대합니다. 우리가 아는 바와 같이, 그의 전체 작품에 스며 들고 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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