설명
Albert Pinkham Ryder의 폭풍은 인간 본성의 이원성과 자연 세계의 소동을 숙달하는 작품입니다. 1889 년에서 1890 년 사이에 그려진이 작품은 예술가와 상징과 낭만주의, 드라마와 감정에 대한 민감성을 반영하는 전통을 보여줍니다. 그의 독특하고 거의 꿈 같은 스타일로 유명한 Ryder는 표현 수단뿐만 아니라 인식과 경험을 탐구하는 방법으로 그림을 사용합니다.
폭풍의 구성은 충격적이며 경련이있는 하늘과 어두운 구름으로 표시되어 비틀어지고 살아있는 것처럼 보입니다. 이 연상적인 분위기 표현은 현장을 극복하여 임박한 불만과 혼란의 느낌을줍니다. 색상을 훌륭하게 사용하여 파란색과 회색 톤이 우세하여 작품에 폭풍의 슬픔과 위대함을 불러 일으키는 팔레트를 제공합니다. 라이더의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 마치 작업 자체가 살아있는 것처럼 폭풍의 에너지와 진동하는 것처럼 운동의 느낌에 기여합니다.
전경에는 작은 보트에 인물이 있으며, 외로운 사람이 요소의 분노에 대한 통제를 유지하려는 필사적 시도로 그의 조정에 집착하는 모습이 있습니다. 이 인물, 아마도 선원은 자연의 엄청난 것에 직면 한 인간의 취약성을 나타냅니다. 그의 존재는 바다와 하늘의 광대함에 비해 작지만 주변 세력에 대한 인간의 끊임없는 투쟁을 강조합니다. 파도와 스크램블 하늘을 발산하는 임박한 대격변의 분위기는 우리 자신의 내부 및 외부 전투에 반영하도록 초대합니다.
빛과 색상의 영향을 연구하기 위해 인생의 많은 부분을 바친 Ryder는이 작품에서 정서적 긴장을 강조하는 효과적인 관리를 달성합니다. 빛은 가장 어두운 지역에서 싹이 트는 것 같습니다. 이 빛과 어두운 대조는 그 일에서 되풀이되는 요소이며, 폭풍우에서는 절망과 희망 사이의 투쟁의 상징으로 의미가됩니다.
이 그림은 단지 폭풍의 표현이 아닙니다. 그것은 인간의 어려움에 대한 시각적 우화이며 혼란 속에서 의미를 찾는 것입니다. 그의 시대의 예술에서 가장 깊고 정서적 문제를 탐구하는 선구자 인 라이더는이 그림에서 운명, 저항 및 취약성에 대한 반영을 제공합니다. 폭풍은 곤경에 처한 항해자의 단순한 장면으로 볼 수 있지만, 더 넓은 맥락에서, 그것은 역경에도 불구하고 환경을 통해 인간의 영역에 대한 간증이된다.
이 작품을 통해 Ryder는 19 세기 미국 미술 운동에서 독특한 인물로 올라가 낭만주의와 상징에 의해 영향을받으며, 이는 단순한 시각적 표현을 넘어서는 해석의 문을 열어줍니다. 폭풍은 사실상 개인적이고 보편적 인 여행으로, 시청자가 감정적 복잡성에 들어가고 주변의 세계와의 관계에 직면하도록 초대합니다. 이 작업은 가장 어두운 순간에도 개인적인 폭풍 속에서 우리를 안내 할 수있는 빛의 불꽃이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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