설명
중국 교사 Xu Wei의 "포도"그림은 명나라 왕조의 중국 잉크 그림의 본질을 증류하는 작품입니다. 시와 회화 모두에서 혁신적인 대담한 것으로 알려진 Xu Wei (1521-1593)는이 작품에서 특징적이고 도전적이며 자유로운 스타일의 샘플을 제시하며, 이는 전통적인 컨벤션의 강성으로 깨질 수 있습니다.
이 작업을 관찰 할 때 잉크의 전문가 사용에 의해 즉시 캡처됩니다. 유동성과 안전한 뇌졸중으로 표현 된 포도는 자발성과 자연적인 생생함을 불러 일으 킵니다. Xu Wei가 잉크의 두께와 강도의 변화로 어떻게 작용하여, 포도와 잎 사이의 미묘하지만 효과적인 대비뿐만 아니라 식물의 다른 요소들 사이에서도 미묘하지만 효과적인 대비를 만듭니다. 잉크를 조작하고 브러시를 조작하는이 능력은 기술적 기술뿐만 아니라 자연에 대한 깊은 이해와 예술적 환경에서 정신을 사로 잡는 능력을 보여줍니다.
그림 "포도"의 색상은 단색이며 중국 잉크 작품의 전형적인 특징입니다. 그러나 포도의 어둠은 가지와 잎의 가벼움과 훌륭하게 대조되며, 시청자의 시선을 작품을 통해 안내하는 균형 잡힌 구성을 만듭니다. 이는 그림자 관리에 대한 Xu Wei의 기술과 구성의 주요 요소를 둘러싼 빈 공간을 의도적으로 사용하기 때문입니다. 중국 전통에서 빈 공간이나 "liubai"의 사용은 폭과 역 동성의 감각을 제공하는 데 필수적입니다.
그의 시대의 많은 그림과는 달리 "포도"에서 우리는 인간의 성격이나 정교한 이야기 장면을 찾지 못합니다. 포도 클러스터 인 피사체의 단순성은 자연의 필수적인 아름다움에 우리의 모든 관심을 집중시킵니다. 이 주제 선택은 자연을 드러내고 가장 순수하고 가장 간단한 형태로 본질을 포착하려는 도교와 불교 철학을 반영합니다.
Xu Wei는 화가가 될뿐만 아니라 시인이자 극작가였으며 그의 다 분야의 접근 방식은 종종 그의 예술에 반영됩니다. 그의 삶은 정신적, 정서적 불안정성으로 표시되었으며, 일부 논쟁은 표현적이고 활발한 스타일을 일으켰습니다. 이러한 맥락은 "포도"에서 느껴집니다. 여기서 활기차고 자유로운 뇌졸중은 난류이지만 진정한 분위기를 반영하여 자신의 성격의 확장으로 보입니다.
이 작업을 Xu Wei의 다른 작품과 비교하면, 우리는 프리 스타일의 일관성과 간단한 자연 문제에 대한 선호도를 알 수 있습니다. 다른 주목할만한 예는 "대나무"와 "꽃과 새"이며, 여기서 동일한 자유롭고 웅변적인 잉크 기술이 자연의 고요함과 취약성을 전달하는 데 사용됩니다.
결론적으로, Xu Wei의 "포도"는 단지 과일 클러스터의 표현이 아닙니다. 그것은 그의 시대의 그림에 도전하고 재정의 한 예술적 천재의 마음의 창입니다. 스트로크의 정밀도, 빈 공간 관리 및 자연의 직접적인 표현은 재능의 깊이와 독특한 비전을 캡슐화 하여이 작품을 고전적인 중국 예술의 귀중한 보물로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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