설명
판도라는 워터 하우스의 일반적인 구성 요소를 제시합니다. 숲 장면 한가운데서 삶을 고려하는 아름다운 처녀.
이 화가의 영감은 그의 경력 전반에 걸쳐 고전적인 문학이었습니다.
이 그림은 판도라가 모든 악의 운명적인 상자를 여는 유명한 이야기를 포착합니다. 아티스트는이 장면에 배경의 일부 나무를 추가 하여이 소녀가 상자를 아름답게 정교하게 여는 특정 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
그녀 뒤에는 부드럽게 떨어지는 작은 연못이 있으며, 이는 산만하지 않은 조용한 환경을 암시합니다. 작가는 관중의 눈이 그의 그림의 주요 주제에서 벗어나지 않도록하기를 원했습니다. 대부분의 Waterhouse와 마찬가지로이 모델은 맑은 피부이며, 이것은 동시에 순도와 취약성 인상을줍니다.
John William Waterhouse는 Pandora의 상자를 그의 작품에 영감으로 사용한 유일한 예술가는 아닙니다. Waterhouse와 밀접한 관련이있는 예술가들도 Lawrence Alma-Tadema와 같은 예술 작품을 찾을 수 있습니다.
이야기 자체는 수천 년 동안 날짜가있는 그리스 신화에서 나온 것입니다. 그것은 실제로 보관에 사용되는 훌륭한 병에 대해 이야기했으며, Pandora 's Box에 대한이 아이디어를 만든 잘못된 번역은 원래 Pandora에서 작품과 Hesiod의 날에 직접 나왔습니다.
역사는 이제 공통된 표현이되었으며, 이는 심연 문제의 개방성과 해방을 의미하며, 이는 석방되기 전에 위험으로 판단하기 어려울 수 있습니다. 또한 그들이 온 곳으로 돌아가는 것은 특히 힘든 일이 될 것입니다.
판도라는 유명한 영국 화가가 어둡고 기념비적 인 고딕 양식으로 해석하는 신화적인 인물의 상상 된 재생산입니다. 그림 당시 Waterhouse는 그의 당시 위대한 예술가 중 한 명으로 오랫동안 설립되었습니다. 그가 어렸을 때, Waterhouse는 런던 왕립 아카데미에 들어갔고 그의 연구가 끝날 무렵 그는 이미 권위있는 연례 여름 전시회에 참여했습니다. 신고전주의 스타일의 화가로서 처음 시작하여 고고 학적 유물에 대한 세심한주의를 통해 고대 세계의 실제 번식을 만들려고 노력하면서 Waterhouse는 일상 생활의 렌즈를 통해 고전적인 과거를 묘사하기 시작했습니다. 세기가 끝날 무렵, 워터 하우스는 마법과 신비주의에 대한 열렬한 관심을 확립했으며, 특히 그의 생애 동안 반복되는 주제 인 치명적인 여성의 출현하에. 세기 말에 서사화 그림에 대한 그의 취향을 점차 피한 후, Waterhouse는 주로 여성의 비 유적 주제에 초점을 맞추기 시작했으며, 판도라만큼 위엄의 캔버스에서 절정에 이르렀습니다.
Waterhouse는 주어진 신성한 용기를 바라 보는 동안 욕설을 참을 수없는 호기심으로 표현하기로 결정했다고 신호는 신들의 축복을 유지하기 위해 제우스 신의 신화에 의해 말한다. 가슴을 열 때,이 신성한 소망은 혼돈과 장애로 가장 약한 인류를 포위했습니다. 신화에서 판도라는 지구상의 최초의 여성으로 대표되며, 프로 메테우스 도둑의 하늘의 불의 상실에 반응하여 땅에서 만들어졌습니다. 성서 이브와 마찬가지로 판도라의 치명적인 호기심은 수치로 인간의 타락과 신들의 호의의 원인입니다.
예술가의 가장 섬세한 캔버스 중 하나는 무자비하게 꿈의 신비주의를 투사하여 올라갈 끔찍한 운명을 무시하는 유치한 호기심에 스며드는 것처럼 보입니다.
메시지는 분명합니다. 판도라의 상자는 절대로 열리지 않아야합니다.
이 에피소드는 미술사에 의해 매료되었습니다. 미구엘 칼보 산토스온라인 잡지에서 예술의 역사, "하지만 판도라 그것은 호기심과 같은 선험적 인 긍정적 인 무언가로 만들어졌으며 상자를 여는 것에 저항 할 수 없었습니다. 거기에서 그들은 더 이상 탈출하지 않았습니다 세상의 모든 악 : 노년, 굶주림, 전쟁, Reggaeton, Coronavirus, 파인애플 피자 ... "
이 워터 하우스 걸작은 카드 로스 팀이 가장 좋아하는 그림 중 하나입니다.
이 사진은 집이나 사무실의 벽을 장식하고 몇 년 동안 친구 및 가족과 대화하는 주제를 만들 수 있습니다.