설명
1921 년에 제작 된 Edvard Munch의 "La Ola"는 상징과 개인 표현이 그의 예술적 제작의 맥박을 표시하는 그의 경력의 단계에 삽입됩니다. 이 그림을 통해, 그의 많은 작품의 정신과 자연에 대한 인간의 내부 투쟁을 특징 짓는 두려움과 아름다움의 균형과 그의 감정은 희미 해집니다.
시각적으로, "파도"는 물의 움직임을 강력하게 표현하는 것이 특징이며, 그곳에서 큰 파도가 거의 촉진 가능한 폭력으로 전개됩니다. 지배적이고 거의 위협적인 파도는 그림의 바닥에서, 그 앞에있는 풍경을 삼키는 것처럼 보이는 활기찬 나선형으로 올라갑니다. 활기차고 역동적 인 구성은 하늘의 진정과 눈에 띄는 대조를 제공하며, 수평선의 부드럽고 확산된 푸른 색조로 표시됩니다. 물의 강도와 천상의 평온 사이의 불협화음은 Munch의 일에 존재하는 이원성의 상징이되는 긴장을 초래합니다 : 삶과 죽음, 사랑과 고통.
이 그림의 색상 사용은 기본입니다. Munch는 얽힌 녹색, 파란색 및 흰색의 팔레트를 표시하여 어둡고 수수께끼의 대기를 만듭니다. 극단적 인 오른쪽에서, 어두운 색조가 관찰 될 수 있으며, 이는 임박한 위험의 느낌을 불러 일으키는 반면, Horizon Light는 거의 일시적인 희망, 혼돈 한가운데서 평온의 느슨한 희망을 시사합니다. 색이 합병되는 방식은 파도에 생명을 주어서 시청자가 물의 움직임과 힘을 거의 느끼게합니다. 이 기술은 색상과 표현적인 브러시 스트로크의 대담한 사용을 통해 항상 가장 깊은 감정을 전달하려는 Munch의 특징입니다.
캐릭터의 경우, "웨이브"는 인간의 인물이없는 작품으로 제시되어 파도로 표현 된 자연이 모든 장엄함을 표현할 수있게한다. 그러나 이러한 인간 특성의 부재는 자연 요소와 바다의 압도적 인 힘에 대한 인간의 무의미 함을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
예술의 역사에서 물결은 종종 외부 힘과 내부 감정을 상징합니다. Munch는 경력 전반에 걸쳐 고뇌와 정서적 투쟁 문제를 탐구 했으며이 풍부한 전통에 "The Wave"가 삽입됩니다. 해양 풍경이 자연의 힘을 불러 일으키는 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 현대 작품은 비교적 배경으로 작용할 수 있지만, 뭉크는보다 개인적인 정서적 부하와 환경과의 더 강렬한 내장 관계로 구별됩니다.
개념적 수준에서, "The Wave"는 또한 무관심과 삶의 일시적인 본질에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 바다에서 떠오르고 불가피하게 취소하는 물결은 행복감과 위기의 순간으로 표시되는 인간 생명의 순환을 반영합니다. 이 상징주의는 자연이 인간의 감정의 거울로 작용하는 뭉치에 의해 다른 작품에서 공명합니다.
"The Wave"의 창조는 그의 예술적 비전을 형성하는 강렬한 개인적인 경험을 겪은 Munch에게 전환 시간입니다. 이 캔버스는 자연의 웅장함에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 Munch가 평생 동안 경험 한 내부 난기류를 나타내는 것으로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, Edvard Munch의 "파도"는 단순히 자연 현상의 그림이 아닙니다. 그것은 인간과 자연 사이의 관계에 대한 깊은 탐구, 실존 적 고통을 반영하고 가장 복잡한 감정을 포착하기 위해 예술의 힘을 긍정하는 것입니다. Munch의 많은 창조물과 마찬가지로이 작품은 시청자가 주변 세력에 대한 자신의 존재에 대한 내부 대화에 초대하여 예술가, 자연 및 인류 사이의 영원한 연결을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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