설명
1888 년에 그려진 Paul Gauguin의 "La Ola"는 프랑스 예술가의 경력을 특징 짓는 상징과 포스트 인상의 분명한 지수입니다. 이 그림을 통해 Gauguin은 바다의 움직임과 강도를 나타내는 것뿐만 아니라 단순한 자연 주의적 표현을 초월하여 감각의 세계에 들어가는 생생한 색상의 팔레트를 탐구합니다.
"파도"를 관찰 할 때, 파도의 위대한 역 동성이 어떻게 많은 캔버스를 소비하여 즉시 즉시, 즉시 성과 에너지의 감각을 만듭니다. 물 실행은 거의 내장 적이며, 가구네의 기술적 능력뿐만 아니라 표현하는 요소와의 정서적 연결을 반영하는 소용돌이와 거품이 있습니다. 이러한 물의 표현은 엄격하게 현실적인 접근 방식에서 멀어지며 색상과 모양이 표현 차량이되는보다 주관적인 미학으로 흘러 들어갑니다. 깊고 녹색의 푸른 색조로 칠해진 파도는 자연의 흔들림과 힘을 강조하여 시청자가 난기류에 몰입하도록 초대합니다.
하늘이 바닥으로 어두워지는 하늘로 명확하게 설명 된 수평선은 환경에 드라마를 가져 오는 구름으로 채워집니다. 하늘과 바다 사이의 이러한 상호 작용은 끊임없는 움직임에서 역동적 인 장면을 시사합니다. 곡선 형태의 파동 형태는 수평선 선과 함께 작동하여 거의 음악적으로 느껴지는 시각적 긴장을 만듭니다. 이러한 맥락에서, Gauguin의 작품은 가장 세련된 상징주의에서 벗어나 시청자에게 거의 촉각적인 경험을 불쾌하게하려는 표현으로갑니다.
"파도"에는 인간의 특성이 포함되어 있지 않지만, 이것들의 부족은 그 일에 대한 친밀감으로 남아 있지 않습니다. 대신, 물의 질감과 vaporosity에 대한 깊은 존경심이 있으며, 이는 자연을 존중하는 방법으로 해석됩니다. 인간 인물이 없으면 시청자는 자연 요소에 완전히 집중하여 숭고한 것과보다 직접적인 연결을 겪게됩니다.
"The Wave"에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적이며 다른 현대의 Gauguin 작품의 선에서 자체 플라스틱 언어를 찾기위한 분명한 발전을 나타냅니다. 과장된 톤과 대조적 인 색조를 사용하여 아티스트는 장면의 빛과 강도뿐만 아니라 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 분위기를 불러 일으키기 위해 관리합니다. 형식과 얽힌 생생한 색상은 후속 작품을 상기시켜줍니다. 여기서 컬러 드라마는 삶, 신화 및 정체성에 대한 더 깊은 문제를 탐구하는 수단으로 사용됩니다.
예술적 검색으로 그를 타히티로 이끌고 더 급진적 인 상징화 탐구를 한 가구 인은 이미 "The Wave"에서 컨벤션에 도전하는 요소에 대한 그의 관심을 보여 주었다. 이 접근법은 "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까?
따라서 "The Wave"는 Gauguin의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 신흥 예술적 철학을 나타냅니다. 이 작품은 인간과 자연의 강력한 요소와의 관계를 반영하여 시청자의 미학적 경험에 공명하는 깊은 감각을 불러 일으킨다. "The Wave"는 궁극적으로 그림에 대한 헌신을 통해 시간과 공간을 초월하여 예술 캐논에서 그의 유산을 강화하는 감정과 개념을 포착하려는 예술가의 발전에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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