설명
20 세기 초 헝가리의 예술적 풍경 내에서 탁월한 인물 인 János Vasaryry는 그의 작품 "Táj"(풍경)에서 자연 환경의 본질을 포착하는 능력에 대한 친밀한 눈을 제공합니다. 이 그림을 멈춘 모습은 화가와 풍경 사이의 깊은 연결을 보여줍니다. 이는 색상과 구성을 사용하여 나타납니다.
"Táj"를 관찰 할 때, Vasaryy 기술에서 인상주의와 사후 무능주의의 영향이 분명하다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 느슨하여 캔버스 표면을 통해 거의 느낄 수있는 질감을 만듭니다. 이 기술은 표현 된 장면에서 움직임과 활력을 허용하는 반면, 색상 반점은 조화롭게 융합하여 응집력있는 이미지를 만들 수 있습니다.
컬러 팔레트의 경우 Vascary는 끔찍하고 녹색 색조를 사용하며 미묘한 노란색과 파란색으로 보완됩니다. 이 톤은 풍경의 평온과 자연의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 새벽이나 황혼에 부드럽고 확산 된 빛, 아마도 암시를 제안합니다. 아티스트가 따뜻하고 차가운 색상의 균형을 맞추기 위해 아늑하고 광대 한 분위기를 조성하는 것은 놀라운 일입니다.
"Táj"의 구성은 수평선에서 상승하고 떨어지는 일련의 기복이 많은 언덕에 초점을 맞추고 리듬적이고 즐거운 방식으로 그림을 통해 시청자의 견해를 안내합니다. 이러한 기하학적 요소는 깊이와 관점 감각을 부여하기 위해 마스터로 구성되어 시청자가 즉각적인 곳을 넘어서 풍경을 탐색하도록 초대합니다.
이 작품에는 인간이나 동물의 존재가 부족하여 자연 경관의 순도를 강조하는 것이 중요합니다. 이 부재는 시청자가 환경의 묵상을 방해하는 산만하지 않고 자연과 직접적인 관계에 집중할 수있게합니다.
대기와 풍경의 본질을 포착하는 Vasary의 능력은 기술의 문제 일뿐 만 아니라 자연에 대한 그의 이해와 사랑의 표현이기도합니다. 이 동일한 감도는 예술가의 다른 작품에서 분명하며 스타일과 구성의 변화와 비슷한 문제를 탐구합니다. Bosque 및 Río Tisza와 같은 작품은 기술과 시각적 접근 방식이 다를 수 있지만 자연 환경에 대한 이러한 관심사를 나타냅니다.
"Táj"그림은 Vasary가 보는 것처럼 풍경에 대한 깊은 감사를 남깁니다. 그것은 단순히 수동 관찰자가 아니라 그들의 환경과의 대화에 적극적으로 참여하는 캔버스에서 자연을 해석하고 전사하는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 영혼을 향한 창으로, 색상, 모양 및 질감이 함께 모여 풍부하고 포위적인 시각적 이야기를 들려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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