설명
추상 예술의 개척자 중 한 명인 Wassily Kandinsky는 그의 작품 "El Elefante"(1908)에서 유기적 단순성과 표현적인 복잡성에 대한 매혹적인 운동을 제시합니다. 이 그림은 레퍼토리에서 가장 두드러진 것 중 하나는 아니지만, 그 구성에는 깊은 상징주의와 색 탐사, 예술적 경력의 많은 부분을 정의 할 특성을 포함합니다.
이 작품은 동물의 자연주의 표현과는 거리가 멀고 양식화 된 코끼리를 보여줍니다. 단순화 된 모양과 유체 윤곽선 의이 코끼리는 배경의 중간에 서 있습니다. 이 색상 선거는 단순히 미학이 아닙니다. 그들은 의도적으로 색과 감정 사이의 관계에 대한 Kandinsky의 이론에 따라 의도적으로 감정을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서 코끼리는 관점과 깊이의 관습을 무시하는 공간에 서식하는 것처럼 보이며 동시에 동시에 비정상적으로 역동적이고 명상적인 시각적 경험을 만듭니다.
형태의 단순화는 Kandinsky가 그의 젊은이들에게 채택한 표현주의 스타일에서 나오는 특징이며, 상징과 민속 예술의 영향으로 가득 차 있습니다. 가장 전통적인 작품에서 일반적으로 흔한 요소 인 상세한 환경의 부족은 시청자가 역사 전반에 걸쳐 힘과 위엄의 상징이 된 코끼리의 두드러진에 초점을 맞추도록 초대합니다. 이러한 맥락에서, 동물은 중심 주제가 될뿐만 아니라 개인과 지역 사회에 대한 아이디어뿐만 아니라 더 넓은 우주 내에서의 위치를 탐구하는 수단이됩니다.
"El Elefante"의 색상은 또한 감정적 인 대비를 설정하는 역할을합니다. 배경의 가장 어두운 색조는 코끼리의 인물을 강조하는 배경으로 작용하여 현대 세계에서 주제의 상태를 반영 할 수있는 고립의 감각을 만듭니다. 이 색상의 역 동성은 Kandinsky의 작품에서 되풀이되는 주제 인 개인과 보편적 인 투쟁의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 초록 시대의 걸작보다 덜 알려져 있지만 칸딘스키의 경력에서 전환점을 나타냅니다. 그것은 비 유적 형태에서 순수한 추상화로 점차 멀어지게하는 경향을 반영한다. 이는 현대 예술의 정의에 더 도전하는 후속 작품에서 완성 될 변화이다. 또한 "코끼리"는 자연과 판타지의 요소를 포함하는 다른 칸딘스키 작품과 관련이 있으며, 현실의 직접적인 표현과 독점적으로 추상적 인 도해 법을 선호하는 최종 파괴 사이의 연결로 사용됩니다.
Kandinsky는 그의 음악 훈련을 통해 그의 작품에 색과 모양에 대한 깊은 감사뿐만 아니라 캔버스를 초월하는 시적 감각을 주입합니다. "코끼리"는 인간의 경험과 공명하는 시각적 조화를 찾고자하는 그의 욕망의 또 다른 표현입니다. Kandinsky는이 작품을 통해 인물과 색상의 피상을 넘어서서 예술, 관중 및 우리 주변의 세계 사이의 관계에 기초한 가장 깊은 의미를 탐구하도록 격려합니다. 따라서 겉보기에 간단한 표현의 맥락에서도 "코끼리"는 인간의 상태에 대한 정교한 의견과 숭고한 일상과의 상호 작용으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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