설명
"카누"(1885) 인 조지스 세우 라트 (Georges Seurat)의 작품은 신생 인상화를 특징 짓는 혁신적인 접근법의 훌륭한 예이며, 세우 라트가 불가분의 관계가있는 예술적 운동이다. 이 작품에서 작가는 색과 빛의 상호 작용에 대한 탐구에서 개발 한 기술인 Pointillism의 기술을 사용합니다. "카누"에는 시청자가 평온과 조화의 세계에 몰입하도록 신중하게 구조화 된 구성이 있습니다.
시각적으로, 작업은 고요한 자연 환경에서 제시되며, 한 그룹의 카누가 태양의 반사로 빛나는 수도 코스에 떠 다니고 있습니다. 표면의 부드러운 아치로 구성된 카누의 배치는 배경으로 표시되는 수평선을 보완하여 움직임과 깊이를 생성합니다. Seurat는 구성 요소 사이의 공식적인 균형을 유지하여 미묘한 색상 변화로 각 카누가 전체적으로 통합되고 관련이 있는지 확인합니다.
"UN Canas"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Seurat는 풍부하고 다양한 팔레트, 주로 자연 환경의 신선도를 불러 일으키는 녹색과 파란색 톤을 사용합니다. 따뜻한 터치, 특히 물의 카누와 반사에 따뜻한 터치가 포함되면 따뜻함과 잘 느껴집니다. 저작물의 추위와 따뜻함 사이 의이 이분법은 Seurat의 컬러 이론을 가지고 놀아야하는 Seurat의 숙달을 보여 주어 친밀하고 광대 한 시각적 네트워크를 만듭니다.
"카누"에는 주목할만한 인간 인물이 없지만,이 작품은 카누를 통해 사람들의 존재를 암시하며 자연과의 완벽한 시너지 효과가있는 인간의 활동을 암시합니다. 인간의 인물에 대한이 암시 적 표현은 Seurat의 작품의 특징이며, 종종 인간과 주변의 상호 관계를 탐구했습니다. 이 시대의 다른 작품에서와 같이 Seurat는 자신의 기술을 사용하여 공간과 빛뿐만 아니라 현대 생활의 집단적 경험을 반영하는 것처럼 보이는 분위기를 불러 일으키는 것도 그의 기술을 사용한다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다.
이 그림은 그의 걸작보다 "La Grande Jatte 섬의 일요일"으로 덜 알려져 있지만 Seurat가 그림을 그린 분석적 접근 방식의 친밀하고 개인적인 표현입니다. 색상과 빛의 상호 작용이 인식의 본질에 대한 시각적 명상이되는 방법에 대한 기술적 정밀도와 거의 과학적 접근. Seurat의 경우, 캔버스의 표면에 적용되는 모든 작은 색상은 순간의 일시적인 성을 포착하려는 시도, 즉 시간의 검색 및 실험의 정신과 공명하는 열망이됩니다.
"카누"는 Seurat의 기술적 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라 환경의 존재와 아름다움의 일시적인 성향에 대한 반영 작업이기도합니다. 더 넓은 맥락에서, 그의 스타일은 무수한 예술가들과 그 이후의 움직임에 영향을 미쳐 현대 미술으로의 전환 내에서 이정표가되었습니다. 따라서이 그림은 코퍼스의 다른 사람들에 비해 신중하지만, 정확한 관찰과 의식적인 색상 사용을 통해 세상을 이해하려는 예술의 이상을 요약하는 기본 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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