설명
현대 미술의 광대 한 파노라마에서, Henri Matisse가 1910 년에 만든 그의 상징적 인 작품 "La Danz"(ii)로 한 것처럼 감정과 운동의 순수한 본질을 포착 한 예술가는 거의 없었습니다.이 그림은 이정표로 세워졌습니다. Fauvism, Matisse가 20 세기 초에 열렬한 예술적 운동. Fauvism은 굵은 색의 색상 사용과 형태의 단순화, Matisse가 순수한 표현을 위해 그의 지속적인 검색에서 채택하고 완성한 특성의 단순화를 특징으로합니다.
"La Dança"(ii)는 260 x 391cm를 측정하는 캔버스이며, 일부는 작품을 댄스 인물의 간단한 표현으로 해석 할 수 있지만 더 깊은 분석은 그 구성의 근본적인 복잡성을 보여줍니다. 다섯 인간의 벌거 벗은 인물과 생생한 붉은 색조는 각각 지구와 하늘을 나타내는 녹색과 파란색의 단순화 된 배경에 원에 얽혀 있습니다. 이 1 차 색상 구성표는 Matisse의 가장 대담한 결정 중 하나입니다. 인간의 인물을 강조 할뿐만 아니라 원시주의와 순결의 감각을 불러 일으키기 때문입니다.
그림의 원형 구성은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 캐릭터가 다른 위치와 포즈로, Matisse는 움직임과 그들 사이의 지속적인 상호 작용을 포착합니다. 이 역동적 인 회전은 영원한 삶의 춤의 상징 인 연합과 연속성의 감각을 만듭니다. 곡선과 그림의 단순한 윤곽은 펀드의 평평성과 병치되어 있으며, 그 존재와 활력을 강조하는 대조를 만듭니다.
Henri Matisse는 그의 기술에서 넓은 뇌졸중과 감정을 전달하기 위해 색상 사용을 통해 리조트합니다. 불필요한 세부 사항을 제거하면 시청자가 장면의 정서적 힘에 집중할 수 있습니다. 음악과 리듬에 영향을받은 Matisse는 인간의 가장 원시적이고 진실한 감정과 관련된 그림 안무를 포착하려고했습니다. 그의 작품에서 댄스와 음악의 영향은 틀림없이, 그림은 서라운드 리듬의 시각적 번역으로서 그림이라는 것을 시사합니다.
또한 "La Dança"(ii)는 모로코와 다른 목적지로 여행 할 때 발견 한 이국적인 형태와 색상에 대한 Matisse의 감탄에 대한 명확한 표현입니다. 이 여행은 미적 지평을 넓히고 그의 작품에 그가 가지고 있지 않은 신선함과 활력을 주입 할 수있었습니다. 형태의 단순화는 또한 Matisse가 탐구하고 수집 한 아프리카 예술을 말하며, 그렇게 많이 표현할 수있는 능력을 감상합니다.
역사적 맥락에서 "La Dança"(ii)는 Matisse의 위대한 후원자 중 한 명인 러시아 수집가 Sergei Shchukin이 의뢰했습니다. 이 작품은 "La Música"와 함께 모스크바의 Shchukin Mansion의 계단으로 향하는 Diptych의 일부입니다. 두 작품은 조화와 리듬과 관련된 문제에 대한 Matisse의 편견을 반영 할뿐만 아니라 건축 공간을 예술로 변형시키는 능력을 강조합니다.
요약하면, "La Dança"(ii)는 Fauvism의 걸작 일뿐 만 아니라 운동, 연합 및 중요한 에너지의 축하입니다. 생생한 색상의 Matisse의 선택, 형태의 단순화 및 역동적 인 구성은 그것을 현대 미술의 가장 상징적 인 그림 중 하나로 배치하여 인간 상태의 가장 깊은 표현 중 일부를 단순화하고 색상으로 상기시켜줍니다.