설명
1909 년 Henri Matisse가 만든 "Dance (i)"는 Fauvism의 본질을 요약하는 걸작, 기본 색상과 형태의 단순화가 우세한 역할을하는 예술적 운동입니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Matisse는이 그림에서 비평가들과 찬사를 계속 사로 잡는 에너지와 단순성의 충격적인 합성을 달성합니다.
작품의 구성은 역동적이고 균형이 잡혔습니다. 그것은 두 가지 지배적 인 색상의 배경에 리듬 댄스 원으로 캡처 된 5 개의 벌거 벗은 인간 인물을 제시합니다. 생생한 붉은 색의 인물은 거의 엑스터시 상태에서 나타나고 영원하고 최면 운동에서 쉽게 움직이는 것처럼 보입니다. 이 대담한 색상 사용은 Fauvism의 전형적인 것이며 순수한 색을 통해 감정과 감각을 표현하는 데 대한 Matisse의 관심을 강조합니다.
"Dance (i)"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Matisse가 정확한 해부학 적 세부 사항을 스트립하여 행동과 연결을 제안하는 일반적인 선과 소프트 곡선에 초점을 맞추는 방식입니다. 수치는 모두 만지지는 않지만 명확하게 상호 연결되어 있습니다. 이 시각적 연결은 댄스 활동의 공동체 감각과 연합을 강조하며, 생명력과 예술적 삶의 축하를 불러 일으킨다. 특히, 약간 앞으로 떨어지는 것처럼 보이는 왼쪽 하단의 그림은 공식적인 단순화에도 불구하고 그림에 취약성과 사실주의의 감각을 더합니다.
이 사진은 종종 러시아 사업가 Sergei Shchukin이 의뢰 한 최종 버전 "La Danza"와 비교하여 Matisse가 그의 후속 작품에서 더 자세하고 깊이 개발할 주제에 대한 첫 번째 탐구를 나타냅니다. "Dance (I)"의 거대한 에너지는 예술적 과정과 화가로서의 진화에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. 색상의 선택, 인물의 배열 및 그들이 운동의 본질을 포착하는 방식은 기술과 감정의 숭고함을 합병하려는 Matisse의 숙달에 대한 간증입니다.
예술사의 맥락에서, "Dance (i)"는 Matisse의 새로운 경력 단계로의 전환을 나타내는 이정표로 세워졌으며, 그곳에서 색과 모양은 그의 예술적 표현의 독점적 인 주인공이됩니다. 정서적 깊이와 에너지를 잃지 않고 단순화하는 능력은 훌륭하고 예술의 힘에 대한 간증은 정교한 세부 사항없이 보편적 인 인간 경험을 전달하는 것입니다.
요약하면, "Dance (i)"의 Henri Matisse는 춤의 훌륭한 표현 일뿐 만 아니라 Fauvism의 혁신과 창조자의 독창성을 캡슐화하여 색과 모양을 삶의 시각적 축하로 변화시키는 것입니다. 인류.