설명
Paul Cézanne의 그림 "La Fuente"(1872)는 프랑스 예술가의 독창성을 캡슐화하는 작품으로, 형태, 색상 및 정서적 강도에 대한 그의 깊은 탐구가 특징입니다. 육안으로는 중심적인 관심 지점을 가진 단순한 풍경처럼 보이지만,이 작품은 자연 세계에 대한 세잔의 혁신적인 비전의 창입니다.
"La Fuente"에서, 시청자는 수원이 중심 요소로 상승하는 자연 환경의 고요한 표현으로받습니다. 이 작곡은이 소스 주위에 조직되어 있으며, 거의 촉진 가능한 힘을 가진 캔버스에서 발생하는 식생으로 둘러싸여 있습니다. Cézanne은 현실감의 엄격한 정밀도에서 벗어나 포스트 인상의 발달을 선호하는 스타일로 몰입합니다. 여기서 모양과 구조는 무게가 색상과 동일한 무게를 가지며, 예술가가 빛과 그림자를 얽어 그의 대상에 생명을주는 방식을 강조합니다.
Cézanne이 사용하는 팔레트는 풍부하고 끔찍하며 주로 녹색과 갈색 톤으로, 평온의 분위기를 불러 일으키고 시청자를 농촌 경관과 연결합니다. 느슨하고 확고한 브러시 스트로크를 통해 Cézanne은 관찰자가 가장 독창적 인 차원에서 자연을 느끼도록 초대하는 질감을 만듭니다. 녹색 색조와 물 반사 사이의 상호 작용은 직접 관찰과 함께 공명하는 동적 깊이를 추가합니다. 빛에 대한 초점은 세상의 정확한 표현보다는 시각적 경험을 포착하려는 세잔의 욕구를 반영합니다.
"소스"는 주로 풍경이지만 인간 인물의 부재는 여전히 작동하지 않지만 자연 환경의 중요성을 강조한다는 점에 유의해야합니다. 출처 자체는 자연주기의 삶과 연속성의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 구성 선택은 Cézanne의 대상의 가장 깊은 본질을 조사하려는 경향과 일치하며 전통적인 나레이션보다는 형태, 터치 및 광도에 대한 관심을 보여줍니다.
"소스"는 Cézanne의 작품의 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있으며, 여기서 자연과 일상적인 대상은 반사 문제가됩니다. 그의 진화 스타일은 그를 입체파와 다른 근대 운동의 선구자로 삼아 형태와 인식 사이의 관계를 계속 탐구 할 예술가들의 길을 열어 놓았다. 작업은 자연의 평온이 현대 세계의 임박한 변화에 직면 한 다른 시대의 풍경과 공명합니다.
따라서 "소스"는 목가적 인 장소가 아닙니다. 그것은 인간과 주변 환경의 관계, 빛에 대한 연구 및 시청자와 지속적인 대화를 불러 일으키는 형태에 대한 진술입니다. 각 모습마다 관찰자는 새로운 의미의 층을 발견하여 Cézanne이 자신의 직물에주의 깊게 짜여진 시간과 공간에서 길을 잃게되었습니다. 이 작품을 통해 Aix-en-Provence의 교사는 우리에게 그의 예술적 영혼의 조각을 제공하여 그의 관찰에 거주하는 자연과 영원의 흔들리지 않는 아름다움을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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