설명
1912 년에 그린 Arthur Dove의 "Candles"는 미국 예술의 초기 근대성의 맥락에서 색상과 형태의 주목할만한 예입니다. 초록의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 Dove는 미국의 현대 미술 운동의 선구자로 여겨지며,이 작품에서 직관적 인 색상과 구성의 사용을 통해 해양 풍경의 시적 발현을 달성합니다.
이 그림에서 촛불은 하늘에 도달하는 양식화 된 형태로 제시되어 육체적, 정서적으로 움직임감을 시사합니다. 사용 된 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며, 짙은 파란색과 순수한 흰색 사이의 톤은 미묘하게 혼합되어 빛과 물의 변화하는 특성을 재현합니다. 이 컬러 게임은 해양 환경의 평온을 불러 일으킬뿐만 아니라 Dove의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 영적 연결을 제안합니다.
보다 문자적인 현실의 표현에 의지 한 다른 현대 작품 들과는 달리, "Sails"는 비 유적 표현에서 멀어집니다. 미묘하게 떠 다니는 것처럼 보이는 추상적 인 형태의 양초에서 Dove의 접근은 예술에서 표현적인 자유를 축하하는 것으로 해석됩니다. 각 촛불은 승진과 실현을 지속적으로 찾을 때 인간 정신 자체의 은유로 해석 될 수 있습니다.
작품에는 인간의 인물이 없으며, 자연의 엄청난과 관련하여 개인의 외로움에 대한 Dove의 편견을 강조합니다. 이러한 인간의 인물이 없으면 시청자의 명상적인 경험을 강화하여 해상 풍경의 광대 함에서 길을 잃게됩니다. 이 작품은 바다와 하늘의 묵상이 존재 자체에 대한 명상이되는 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으 킵니다.
Arthur Dove는 그의 경력을 통해 해안과 자연의 풍경에서 영감을 얻은 그의 즉각적인 환경과 연결하려고했습니다. "Velas"는 추상화가 현실을 흐리게하는 데 도움이되지 않고 가장 필수적이고 순수한 형태로 드러내는이 탐사의 분명한 예입니다. 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe)가 제작 한 것과 같은 현대 예술가들의 비슷한 작품과 비교할 때, "Velas"는 풍경의 감각적 질에 대한 독특한 관심으로 구별되며, 양초를 자유와 열망의 상징으로 바꿉니다.
이 작품은 Dove의 기술적 독창성과 미적 민감도를 강조 할뿐만 아니라 예술이 현실주의의 유대에서 벗어나기 시작한 시간을 반영합니다. "촛불"을 관찰 할 때, 시청자는 매일 일상을 초월하는 시각적 여행에 초대되어 우주와 자신의 내면의 존재와 더 깊은 관계를 맺을 가능성이 있음을 시사합니다. 이 그림을 통해 Arthur Dove는 현대의 주인으로 선정되어 현대 미술에서 계속 공명하는 시각적 언어를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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