설명
Ernst Ludwig Kirchner가 1910 년에 그린 "The Railroad"(철도)는 독일 표현주의 운동의 상징적 인 예입니다. Die Brücke Group의 창립자 중 한 명인 Kirchner는이 작품을 사용하여 현대 생활의 긴장과 변화를 탐구하여 산업 발전을 빠른 진화 사회에서 개인의 정신적 경험과 연결했습니다.
"철도"의 구성은 역동적 인 조직과 인간 인물과 기계의 교차점에 초점을 맞춘다. 전경에서, 양식화되고 각도 모양의 두 여성이 작업의 왼쪽에서 발견되는데, 위치는 배경에서 열차의 강성과 대조됩니다. 종종 근대성과 소외의 상징으로 해석되는 여성의 인물은 활기찬 처형과 대담한 선 사용을 통해 그녀의 개성을 강조하는 스타일로 나타납니다. 오른쪽의 그림은 철도를 관찰하여 인간과 기술 사이에 긴장을 일으키는 것으로 보입니다.
색상은이 그림의 기본 요소입니다. Kirchner는 강력한 정서적 부담을 불러 일으키는 활기차고 비 천연 팔레트를 사용합니다. 강렬한 붉은 색과 녹색은 도시 경관을 묘사 할뿐만 아니라 현대 생활의 열렬한 리듬을 전달합니다. 느슨하고 표현적인 응용 분야에서 색상은 20 세기 초의 도시화와 산업화에 내재 된 혼란을 반영하여 거의 소란스러운 환경을 생성합니다. 양식화 된 인물과 기차 기계의 기념비 사이의 대조는 Kirchner가 전송하기를 원했던 소외 경험을 심화시켜 각 요소가 주인공으로 전환 된 시나리오로 전환했습니다.
기술적 인 수준에서 Kirchner의 브러시 스트로크는 결정적으로 공격적이고 직접적이며 작업의 어려운 분위기에 기여합니다. 비공식적이고 종종 충동적인 뇌졸중의 사용은 내장 방식으로 감정과 기분을 나타내는 수단으로 표현주의의 개념을 반영합니다. Kirchner는이 기술을 통해 눈에 보이는 현실뿐만 아니라 도시와 현대 생활에서 자란 감정, 작품에서 촉진 가능한 느낌을 묘사합니다.
"철도"는 이야기 자체가 아니지만, 우리는 Kirchner의 현대적인 관심사의 명확한 발자국을 요소로 식별 할 수 있습니다. 이 작업은 유럽이 사회적, 경제적, 기술적 변화의 성전에있는 맥락에서 발생합니다. 기차에 의해 구체화 된 기계는 진보뿐만 아니라 시간의 예술가 들이이 진화에 반대하는 불안을 상징합니다.
전체적으로, "철도"는 모양과 색상의 시각적 힘에 의해 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 기계와 현대에 의해 점점 더 지배되고있는 세계에서 인간의 장소에 대한 비판적 대화를 새겨 넣는 작품입니다. Kirchner는 그의 작품을 통해 시대의 복잡성을 캡슐화 하여이 그림을 예술과 현대 생활 사이의 융합을 이해하기위한 핵심 참조 지점으로 바꾸어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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