설명
"The Book"(1913)에서 Juan Gris는 입체파의 가장 두드러진 지수 중 하나로 그의 숙달을 전개합니다. 이 작업은 단순하지만 단순하지만 파편화, 지오메트리 및 신중하게 선택된 팔레트가 수렴하여 매일 객체를 미학적 묵상의 대상으로 변형시키는 스타일의 본질을 캡슐화합니다. 그림을 관찰 할 때, 우리는 책을 중심으로 회전하는 작곡, 그레이의 작품에서 빈번한 주제, 하루에 일을 매료 시켰고 더 깊은 의미를 불러 일으킬 수있는 능력을 발견합니다.
이 그림은 명확한 기하학적 접근법으로 특징 지어지며, 두 차원 대화에서 얽힌 패싯으로 형태가 나옵니다. 작품의 중심 책은 그 구조가 조각화되어 윤곽뿐만 아니라 내면의 본질을 보여주는 방식으로 표현됩니다. 이 페이지는 독서 행위를 지칭하는 것처럼 보이는 오버레이 배치로 표시됩니다. 3 차원은 물체의 측면과 함께 연주하는 그림자와 조명을 통해 달성되어 책의 표면에 촉진 가능한 현실을 제공합니다.
이 작품의 기본 측면 인 색상도 마찬가지로 매력적입니다. 그레이는 중간 톤이 우세한 그레이, 베이지 색 및 황토와 같은 중간 팔레트를 사용하여 파란색과 녹색 악센트와 결합됩니다. 이 색상의 선택은 분해 및 단순화의 입체파 미학과 일치 할뿐만 아니라 내성의 분위기를 불러 일으킨다. 색상이 상호 작용하는 방식은 책의 다른 부분 사이의 기하학적 모양과 전환을 강조하여 모양을 잡는 시각적 리듬을 만듭니다.
"책"에는 인간 인물이 존재하지 않습니다. 그러나이 작업은 시청자와 표현 된 객체 사이의 암시 적 관계를 암시합니다. 그레이는 많은 묵상을 생성 할 수있는 물체에 초점을 맞추면 청중에게 각 요소가 해석 될 수있는 시각적 읽기 경험에 참여하도록 초대합니다. 이 접근법은 또한 입체파의 가장 깊은 관심사 중 하나를 반영합니다. 대상과 그 표현의 관계뿐만 아니라 의미 구성에서 시청자의 역할.
이 그림은 입체파의 진화를보다 친밀하고 개인적인 방향으로 반영합니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 그의 동시대와 비교할 때 Juan Gris의 작품에서 구별되는 특징입니다. 초기 입체파는 현실을보다 추상적으로 표현하는 데 초점을 맞추었지만, 그레이는 모양과 색상을 통해 사물의 본질을 포착하려는 민감도로 주제에 접근합니다. 그의 작품, 특히이 그림에서 그의 작품은 객관성과 주관성 사이의 교차점에 위치하여 표현 된 대상과 미학적 경험 자체의 탐구를 초대합니다.
결론적으로, "Juan Gris의 책"은 대상의 표현 일뿐 만 아니라 독자, 책 및 아이디어의 세계 사이의 관계에 대한 명상입니다. 회색의 기술적 숙달과 일상적인 대상에 대한 민감성은이 작품을 입체파 연구에서 근본적인 작품으로, 20 세기의 예술 역사에서 그 유산에 대한 증언으로 만듭니다. 이 그림을 살펴볼 때마다 우리는 우리 자신의 해석을 심화 시키도록 초대하여 예술은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 그것을 중요하고 감정적 인 것으로 변모 시킨다는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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