설명
Nabi 운동의 저명한 대표 인 Edouard Vuillard는 그의 작품 "The Window"에서 친밀감과 일상 생활을 포착하는 그의 숙달의 명확한 예를 제공합니다. 1899 년에 그려진이 작품은 국내 생활과 가족 환경, 예술적 제작의 핵이 된 개념에 등록되어 있습니다. 이 그림은 겉보기에 간단한 장면을 보여 주지만 깊은 감정적이고 미적 부하가 있습니다.
작곡은 그녀의 생각에 흡수되는 여성의 그림 주위에 구성되어 있으며 가벼움과 반사의 분위기에서 장면을 몰입시키는 창 옆에 위치합니다. 일부 비평가들이 그들의 어머니 나 자매를보고 싶어했던 여성 인물은 섬세한 팔레트와 섬세한 패턴 사용을 통해 제안 된 국내 세계의 일련의 특징적인 요소로 둘러싸여 있습니다. 그러나 Vuillard는 자신의 주제에서 기념비를 찾고 있던 동시대 사람들의 다른 사람들과는 달리, 일상의 세부 사항에 자신을 몰입시켜 하루에서 하루까지의 미학의 아름다움을 축하합니다.
색상은 녹색, 파란색 및 노란색과 같은 부드러운 색조가 팔레트를 지배하는 "창"에서 근본적인 역할을하며 내부와 외부 공간 사이의 생생한 대화를 만듭니다. 색상은 단순히 설명 요소로 사용되지 않지만 거의 상징적 인 품질을 얻습니다. 여성 의류의 색상은 환경과 녹는 것처럼 보이며, 이는 주변 공간과 통합 및 융합을 나타냅니다. 창문을 통해 들어가는 빛을 통해 외부 세계와의 연결이 확립되는 반면, 내부는 평온과 묵상의 분위기에 남아 있습니다.
Vuillard는 텍스처가 풍부한 표면을 만드는 작고 반복적 인 브러시 스트로크 기술로 유명하며, 이는 장면의 생생하고 거의 촉각적인 표현에 기여합니다. 특히이 작품은 세부 사항과 장식에 대한 관심, 스타일에서 독특한 측면에주의를 기울입니다. 장식 그림의 영향은 조직을 장식하는 패턴뿐만 아니라 이미지에서 모양과 색상이 구성되는 방식으로도 분명 해져서 단순한 표현을 초월하는 시각적 이야기를 시사합니다.
시청자가 작품에 들어 오면서 중심 인물뿐만 아니라 장면에서 나오는 우울함과 향수의 피할 수없는 느낌에 의해서도 불가피하다고 느끼는 것은 불가피합니다. 이 느낌은 창에 대한 그림의 근접성, 가능성의 상징과 외부 세계에 대한 갈망으로 인해 그 위치의 성찰과 대조됩니다. "창"에서 발생하는 시공간은 우리에게 개인과 대중의 관계, 가시와 숨겨진 사이의 관계에 의문을 제기하도록 초대합니다.
Vuillard의 작품과 특히 "창"은 전통적인 표현 개념에 도전하고 경험의 주관성을 다루는 19 세기 후반 예술의 경향을 구현합니다. 또한, 그것은 동료 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)의 혼란스러운 작곡에서 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 인테리어 디자인 탐험에 이르기까지 공간의 내면의 삶과 심리학을 탐구하는 일련의 현대 작품과 연결됩니다.
간단히 말해서, "창"은 초기 맥락을 초월하여 인간 관계의 친밀감, 기억 및 복잡성에 대한 대화가되는 작품입니다. Vuillard는 주변 환경과 외부 세계 사이에 갇힌 인물의 침투 모양으로 시청자와 대면 할 때 당시에 존재하는 경험을 상징하는 반면 동시에 외부의 자유는 갈망합니다. 이 그림에는 Vuillard의 작품의 본질이 있습니다 : 아름다움의 간증과 인간 경험의 취약성.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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